FAROLITO ROJO LA INTERNACIONAL

CHRISTINA PLUHAR Y L'ARPEGGIATA EN CONCIERTO

2012-02-12T15:13:00.024+01:00

Cada vez que entro al sitio del siempre generoso canal franco-alemán ARTE LIVE WEB me encuentro con más de una grata sorpresa. Hoy, sin ir más lejos, disfruté de principio a fin con el espectáculo Los pájaros perdidos del extraordinario conjunto L'ARPEGGIATA. En éste, su más reciente concierto, se funden de forma magnífica el barroco europeo y la música latinoamericana, en un repertorio cuidadosamente seleccionado, donde sobresalen las interpretaciones del contratenor francés Philippe Jaroussky y la chilena Luciana Mancini (en la foto). En fin, se trata de un concierto hermoso y memorable que recomiendo de todo corazón.

EN TODOS LOS TONOS / 4

2012-01-08T21:16:00.014+01:00

Abro este 2012- que ojalá sea promisorio para todos- con una nueva y variopinta selección de canciones para recorrer prácticamente el mundo entero sin moverse de la casa. Buen viaje y hasta una próxima.

AMORES GRIEGOS [14]: Korina Veni y la Orquesta Popular de Música Tradicional, de Arístides Moschos

2011-12-17T17:06:00.003+01:00

AMORES GRIEGOS [13]: Katerina Korou y la Orquesta Popular de Música Tradicional, de Arístides Moschos

2011-12-17T17:02:00.002+01:00

AMORES GRIEGOS [12]: Σ'αγαπώ γιατί είσαι ωραία

2011-12-17T16:40:00.013+01:00

Dedico mis tres próximas entradas a Arístides Moschos, virtuoso del santur, y fundador en los años 90' de la famosa Escuela Popular de Música Tradicional, cuya interpretación del clásico Σ'αγαπώ γιατί είσαι ωραία ["Te amo porque eres buena"] no tiene parangón con ninguna otra que yo haya escuchado.

AMORES GRIEGOS [11]: "La Estrella del Norte"

2011-12-17T16:23:00.003+01:00

He aquí una de las canciones más bellas del enorme repetortorio griego contemporáneo. La letra pertenece a Nikos Gatsos y la música, al célebre compositor Manos Hadjidakis.

CUBANÍAS

2011-12-17T15:59:00.003+01:00

Siguiendo con el tema de las divas de la música popular cubana, propongo estos videos encontrados en el Tubo en sucesivas oleadas personales de inmersión, cuando alguien -no sé quien- me gritó con entusiamo al oído que ”en Internet se podía encontrar de todo”. Puede que sí, puede que no; en cualquier caso, he aquí estas primorosas, por orden de aparición (en mi vida): Freddy, la inspiradora de Cabrera Infante en Tres Tristes Tigres; las amigas Elena Burke, Omara Portuondo y Moraima Secada; y finalmente La Lupe, la cual hechizó, entre otros, al Sartre de los 60' y sedujo, mucho después, al primer Almodóvar. La revolución era ella. Ya me voy.

EN TODOS LOS TONOS 3 / Primorosas de Cuba

2011-12-03T18:48:00.038+01:00

EN TODOS LOS TONOS vuelve con un número especial dedicado enteramente a grandes intérpretes de la música popular cubana.
El programa comienza con la inconmensurable MARÍA TERESA VERA
-el origen- rescata del injusto olvido a la maravillosa
GRACIELA GRILLO, homenajea a LA LUPE, y se atreve, para culminar,
con voces de las nuevas generaciones, como RAQUEL HERNÁNDEZ
y XIOMARA LAUGART. Por último, ¿no es Cuba, después de todo,
el país estéticamente correcto por excelencia?

1-3: MARÍA TERESA VERA

4-6: GRACIELA GRILLO

7-9: LA LUPE

10-11: ELENA BURKE

12-13: OLGA GUILLOT

14: MORAIMA SECADA

15-16: CELIA CRUZ

17-18: OMARA PORTUONDO

19: JACQUELINE CASTELLANOS

20: RAQUEL HERNÁNDEZ

21: ANAÍS ABREU

22: MARÍA RUESGA

23: XIOMARA LAUGART

AMORES GRIEGOS [10]: GIORGOS DALARAS

2011-11-02T16:48:00.026+01:00

De regreso al Círculo Polar Ártico donde todos se cuadran, y con la luz y el aroma cretense de AROLITHOS en la memoria, pongo aquí -de puro nostalgioso- dos maravillosas canciones del repertorio helénico, en la voz tremenda e inconfundible del más célebre cantautor griego de la hora presente: GIORGOS DALARAS.

STO 'PA KAI STO KSANALEO [transcripción]

Sto ‘pa kai sto ksanaleo
sto gialo min kateveis
ki o gialos kanei fourtouna
kai se parei kai diaveis

Ki an me parei pou me paei
kato sta vathia nera
kano to kormi mou varka
ta herakia mou koupia
to mantili mou panaki
bainovgaino sti steria

Sto ‘pa kai sto ksanaleo
mi mou grafeis grammata
giati grammata den ksero
kai me pianoun klamata

Στο πα και στο ξαναλεω

Στο ‘πα και στο ξαναλέω
στο γιαλό μην κατεβείς
κι ο γιαλός κάνει φουρτούνα
και σε πάρει και διαβείς

Κι αν με πάρει που με πάει
κάτω στα βαθιά νερά
κάνω το κορμί μου βάρκα
τα χεράκια μου κουπιά
το μαντήλι μου πανάκι
μπαινοβγαίνω στη στεριά

Στο ‘πα και στο ξαναλέω
μη μου γράφεις γράμματα
γιατί γράμματα δεν ξέρω
και με πιάνουν κλάματα

Giorgos Dalaras sings Sto pa kai sto ksanaleo, a traditional Greek song which means I told you this and I am telling you again. Sto pa kai sto ksanaleo has been described by many as a love song, although the truth is that it probably reflects the feelings and reality of the people involved in exile, people who left to immigrate to another country in order to seek for a better future and life. Ships were leaving the country, bringing people to foreign lands, people who were leaving their houses in order to find a better life somewhere else.

These people were sending back letters and money, telling their stories at these new places. They were sending letters to their mothers and fathers, usually consoling and comforting them, sometimes telling them things that were far from real.

The folk song Sto pa kai sto ksanaleo uses common themes in the whole picture of immigration and exile, in a very tender and emotional way. The handkerchief that becomes a sail, is a common reference in Greek songs and art, reflecting a wish for a good and safe journey.

The song Sto pa kai sto ksanaleo is a folk song from Minor Asia and has been sung by many singers throughout the years, including Mariza Koch, Glikeria and more.

MI MOU THIMONEIS [transcripción]

Mi mou thimoneis matia mou
pou fevgo gia ta ksena
pouli tha gino kai tha rtho
pali konta se sena

Anoiks' to parathiri sou
ksanthe vasilike mou
kai me gliko hamogelo
mia kalinihta pes mou

Mi mou thimoneis matia mou
tora pou tha s' afiso
ki ela gia ligo na se do
na s' apohairetiso

Anoiks' to parathiri sou
ksanthe vasilike mou
kai me gliko hamogelo
mia kalinihta pes mou

Μη μου θυμώνεις μάτια μου
που φεύγω για τα ξένα
πουλί θα γίνω και θα ρθω
πάλι κοντά σε σένα

Άνοιξ' το παραθύρι σου
ξανθέ βασιλικέ μου
και με γλυκό χαμόγελο
μια καληνύχτα πες μου

Μη μου θυμώνεις μάτια μου
τώρα που θα σ' αφήσω
κι έλα για λίγο να σε δω
να σ' αποχαιρετήσω

Άνοιξ' το παραθύρι σου
ξανθέ βασιλικέ μου
και με γλυκό χαμόγελο
μια καληνύχτα πες μου

Do not be angry at me, my dearest ,
now that I am leaving for foreign lands,
I will turn into a bird and I will come
back again, to you.

Open your window,
my golden basil,
and with a sweet smile, wish me a good night.

Do not be angry at me, my dearest,
now that I am going away from you,
and come here awhile, let me see you,
let me say goodbye.

Open your window,
my golden basil,
and with a sweet smile, wish me a good night.

Greek Music and Greek Songs. All Rights Reserved

AMORES GRIEGOS [9] : MELINA ASLANIDOU

2011-10-03T23:42:00.001+02:00

AMORES GRIEGOS [8]: DIMITRI MPASIS

2011-10-03T23:39:00.001+02:00

AMORES GRIEGOS [7] : GERASSIMOS ANDREATOS

2011-10-03T23:33:00.001+02:00

AMORES GRIEGOS [6]: "TA GALAZIA SOU GRAMMATA"

2011-10-03T23:30:00.004+02:00

Ta galazia sou grammata

kathomai kai diavazo

kai me pairnoun haramata

kathos piso koitazo

Ta galazia sou grammata

triferes anamniseis

na mou les hilia pramata

ma de les an giriseis

Mia zoi perimeno

ma de ginontai thamata

mia zoi s' anastaino

sta galazia sou grammata

Ta galazia sou grammata

mahairia kathe leksi

kai me pianoun ta klamata

se roto ti eho ftaiksei

Ta galazia sou grammata

triferes anamniseis

na mou les hilia pramata

ma de les an giriseis

Mia zoi perimeno

ma de ginontai thamata

mia zoi s' anastaino

sta galazia sou grammata

Τα γαλάζια σου γράμματα

κάθομαι και διαβάζω

και με παίρνουν χαράματα

καθώς πίσω κοιτάζω

Τα γαλάζια σου γράμματα

τρυφερές αναμνήσεις

να μου λες χίλια πράματα

μα δε λες αν γυρίσεις

Μια ζωή περιμένω

μα δε γίνονται θάματα

μια ζωή σ' ανασταίνω

στα γαλάζια σου γράμματα

Τα γαλάζια σου γράμματα

μαχαιριά κάθε λέξη

και με πιάνουν τα κλάματα

σε ρωτώ τι έχω φταίξει

Τα γαλάζια σου γράμματα

τρυφερές αναμνήσεις

να μου λες χίλια πράματα

μα δε λες αν γυρίσεις

Μια ζωή περιμένω

μα δε γίνονται θάματα

μια ζωή σ' ανασταίνω

στα γαλάζια σου γράμματα

Your azure letters,

I sit down and read

and I stay up until dawn

as I look back

Your azure letters

tender memories

you tell me a thousand things

but you don't tell if you will come back

A whole life I am waiting

but miracles don't happen

a whole life I ressurect you

in your light blue letters

Your azure letters

a knife each word

and I start crying

I ask you what I am to blame for

Your azure letters

tender memories

you tell me a thousand things

but you don't tell if you will come back

A whole life I am waiting

but miracles don't happen

a whole life I ressurect you

in your light blue letters

Fuente: Greek songs and Greek music

AMORES GRIEGOS [5]

2011-10-03T23:27:00.002+02:00

AMORES GRIEGOS [4]: EIRINI TOUMPAKI- "Panselinos"

2011-10-03T23:23:00.006+02:00

PANSELINOS - LUNA LLENA [transcripción]

Sti mesi enos mikrou spitiou pou 'cho nikiasi
to gelio enos morou pediou m'echi agkaliasi
Ta zitisa ola ap'ti zoi mou
ta plirosa me tin psychi mou
na 'chi ena topo i kardia prin na gerasi

Na echi panselino apopse ki ine orea
ine alliotiki i siopi choris parea
De niotho thlipsi ma mou 'chi lipsi
to koritsaki afto pou agapises tychea
De niotho thlipsi ma mou 'chi lipsi
to lagno psema sou pou ta 'kane ola orea

Ine skliro gia mia gyneka na 'ne moni
sto leo tora pou i alithia de thymoni
Osi ke na 'ne i dynami mou
thelo enan anthropo mazi mou
I monaxia stini pagides ke pligoni

Echi panselino apopse ki ine orea
ine alliotiki i siopi choris parea
De niotho thlipsi ma mou 'chi lipsi
to koritsaki afto pou agapises tychea
De niotho thlipsi ma mou 'chi lipsi
to lagno psema sou pou ta 'kane ola orea

Στη μέση ενός μικρού σπιτιού που 'χω νοικιάσει

το γέλιο ενός μωρού παιδιού μ' έχει αγκαλιάσει

Τα ζήτησα όλα απ' τη ζωή μου

τα πλήρωσα με την ψυχή μου

να' χει ένα τόπο η καρδιά πριν να γεράσει

Έχει πανσέληνο απόψε κι είναι ωραία

είναι αλλιώτικη η σιωπή χωρίς παρέα

Δε νιώθω θλίψη μα μου 'χει λείψει

το κοριτσάκι αυτό που αγάπησες τυχαία

Δε νιώθω θλίψη μα μου 'χει λείψει

το λάγνο ψέμα σου που τα 'κανε όλα ωραία

Είναι σκληρό για μια γυναίκα να 'ναι μόνη

στο λεω τώρα που η αλήθεια δε θυμώνει

Όση και να 'ναι η δύναμη μου

θέλω έναν άνθρωπο μαζί μου

Η μοναξιά στήνει παγίδες και πληγώνει

Έχει πανσέληνο απόψε κι είναι ωραία

είναι αλλιώτικη η σιωπή χωρίς παρέα

Δε νιώθω θλίψη μα μου 'χει λείψει

το κοριτσάκι αυτό που αγάπησες τυχαία

Δε νιώθω θλίψη μα μου 'χει λείψει

το λάγνο ψέμα σου που τα 'κανε όλα ωραία

The mirth of a young child has embraced me

in the middle of the small house I have rented.

I have asked my life for everything

and I have paid for it with my soul.

So as for the heart to have a place to rest before it gets old.

There is a full moon tonight and it is nice;

silence is different without company.

I feel no sorrow but I have missed

the young girl that you once loved by accident;

I feel no sorrow but I have missed

your lustful lies that made everything look nice.

It is hard for a woman to be alone;

I can tell that to you now that the truth doesn’t hurt any more.

Even if I am strong,

I need somebody by my side.

Solitude does know how to set its traps and hurt.

There is a full moon tonight and it is nice;

silence is different without company.

I feel no sorrow but I have missed

the young girl that you once loved by accident;

I feel no sorrow but I have missed

your lustful lies that made everything look nice.

Fuentes: [Lyrics Translate] y [Lyrics Time]

AMORES GRIEGOS [3]

2011-10-03T23:17:00.002+02:00

AMORES GRIEGOS [2]

2011-10-03T23:14:00.000+02:00

AMORES GRIEGOS [1]

2011-10-03T23:06:00.001+02:00

Antes de que Eleni y yo emprendamos nuestro anhelado viaje a Creta, he aquí una pequeña selección de música griega. Empiezo con uno de mis intérpretes favoritos, DIMITRIS MPASIS.

CONSONANCIAS DESPUÉS DE UNA VISITA

2011-07-20T23:03:00.005+02:00

Una visita relámpago de mi hijo mayor hace unos días derivó en un recorrido por las músicas que cada uno ama a su manera, de modo que se produjo entre nos un intercambio del tipo: ¿papá, has escuchado esto?; y tú, hijo, ¿esto otro?, en un mano a mano muy dinámico, con idas y venidas por nuestras propuestas musicales, hasta que por fin salió humo blanco. Creo que, después de todo, hubo entre nosotros más concordancias que desacuerdos, lo que prueba que el llamado “choque generacional” puede tener sus limitaciones. No me equivoco si apuesto a que la siguiente tríada de canciones habla bastante bien de nuestros gustos en común: he aquí LOUIS PRIMA, MOVITS y SHANTEL.

CANCIONES PARA EL VERANO

2011-07-12T22:39:00.002+02:00

No solamente de fado vive el hombre (es una alusión a mí mismo) sino también de la chanson française, un género que me toca, me llega, me sorprende y me emociona, como ocurre en general con toda buena música, venga de donde venga. Yo la descubrí especialmente a través de Radio Canadá, cuyo ya legendario programa “Chansons en liberté” iluminó mis madrugadas veraniegas a fines de los noventa. Recuerdo ahora que no pocos descubrimientos me llegaron además por medio del cine y uno que otro, gracias a mis andanzas por París, en muy buena compañía. Con el correr del tiempo, descubrí las emisiones de France Musique y desde entonces, querido lector, la chanson se ha convertido en parte inamovible de mi existenciario (los escapularios no me gustan).

Este verano mi cita obligada e impostergable ha sido una vez más con el soberbio programa “CHANSONS D’ÉTÉ”, que France Musique ha empezado a emitir diariamente a partir del 4 de julio. Las cinco primeras ediciones abordan la pregunta nada de perogrullesca: “¿Qué tiene de realmente francés la chanson française” y exploran de qué manera este género ha ido asimilando influencias de otras latitudes a lo largo de su historia. Así, el programa del 5 de julio recrea las convergencias entre la chanson y el tango; mientras que la emisión del 6 de julio nos entrega la chanson a partir de sus diferentes acentos, haciéndonos escuchar intérpretes italianos, españoles y caboverdianos, entre otros.

Por último, menciono que el programa de hoy de “Chansons d’été” giró en torno al inmenso GEORGES BRASSENS, del que no podemos dejar de escuchar -por lo menos- la sabrosísima, pícara y entrañable canción “Les copains d’abord”.

DESTELLO PARA UNA VELADA QUE YA FUE

2011-07-06T18:37:00.003+02:00

Esta entrada va dedicada a dos amigas muy viajeras, como agradecimiento por la invitación a una reciente y luminosa noche portuguesa, que se prolongó hasta la madrugada, y en la que ellas dos compartieron con nosotros sus fotografías e impresiones de Lisboa. Entre copa y copa (el buen trago fue abundante), ambas amigas nos contaron que, en cuanto a la gastronomía, rehuyeron sistemáticamente la sardina y el pimiento asado pero que, aparte de esa omisión comprensible, no dejaron de pasear por las calles lisboetas, a pie y en tranvía, internándose en la magia de la ciudad. En aquellas peregrinaciones diurnas y nocturnas llegaron a sentirse un poco moras y por eso no faltó en su itinerario una visita al barrio mítico de Alfama. Amigas, yo las invito a recordarlo hoy a través de este hermoso fado, en las voces de Pedro Moutinho y Mayra Andrade.

CUATRO FADISTAS DE LA HORA PRESENTE

2011-07-06T17:37:00.003+02:00

Han pasado siete años desde que un pequeño sello discográfico lanzara al mercado el álbum “Divas do fado novo”. Fue un disco señero que en su momento me permitió conocer una serie de nuevas cantantes dentro de este género, como Ana Moura, Katia Guerreiro y Cristina Branco; todas ellas, obviamente, hoy ya muy conocidas y consagradas en la escena del fado, y reconocidas incluso internacionalmente. Agreguemos, además, que ha transcurrido casi un lustro desde que el maestro Carlos Saura hiciera su hermosa película “Fados”, también plena de descubrimientos: Carminho, Cuca Roseta y Ricardo Ribeiro, para citar algunas de aquellas voces noveles que me impresionaron sobremanera.

Ahora bien, ¿qué hay de nuevo en el panorama del fado más actual? Si no hubiera descubierto–por una no muy azarosa casualidad–la página “PORTAL DO FADO”, no sabría responder a esta pregunta. Sin embargo, gracias a este portal, uno puede quedar más o menos al día en la materia. Efectivamente, se trata de un sitio con excelente información en todos los ámbitos; dispone, por ejemplo, de una sección de videos que se va ampliando permanentemente; hay además, reseñas de discos, noticias, letras de canciones y datos de los artistas con su respectiva agenda de conciertos; por si fuera poco, la página consta de una tienda en línea, por si el ansioso internauta encariñado con el fado se viera tentado a comprar algún disco o libro. Y como remache a todo lo bueno, el sitio ofrece al usuario con predilección por YOUTUBE, un CANAL PROPIO, donde podemos ver todos los videos que queramos sin salirnos del Tubo o del Túnel. Yo, como aprendiz de anfibio, recomiendo moverse entre los dos ambientes.

De lo visto en el decurso de los últimos días–infinitos días nublados o lluviosos aquí en Estocolmo–me he decantado por cuatro solistas que yo, hasta hoy, desconocía: HELENA SARMENTO, MAFALDA ARNAUTH, CLAUDIA MADUR y FABIA REBORDAO. Ojalá que les gusten tanto como a mí.

HELENA SARMENTO destaca por su estilo propio, voz singular y repertorio original. Ha grabado este año el disco “Fado Azul”.

MAFALDA ARNAUTH. (Lisboa, 1974). Cuando canta, afirma que llega a experimentar- con el perdón de Dios- que en un principio no fue el Verbo sino el Fado.

CLAUDIA MADUR (Porto, 1983). En un comienzo, estudió piano y clarinete pero descubrió más tarde que su vocación era el canto.

FABIA REBORDAO. A pesar de su juventud (26 años), ya ha cantado en las principales Casas do Fado de Lisboa. Su primer álbum “A Oitava Cor” apareció este año. En un programa radial ha dicho: “El fado es mi forma de estar en la vida.”

MÚSICA / ALGO MÁS SOBRE HAYDÉE MILANÉS

2011-07-05T18:30:00.006+02:00

RENÉ ESPÍ, el creador en Youtube del prodigioso canal ”THE FEELIN ' CLUB”, incluyó en su antología de ‘filineras’ cubanas a la joven Haydée Milanés, seleccionado la canción “Como un bolero” y añadiendo a este video de febrero del año pasado un valioso comentario que cito íntegramente:

“Referencias musicales compartidas, vivencias, afectos comunes y, sobre todo, su extrema sensibilidad me acercaron para siempre a esta tierna muchacha una tarde inolvidable cuando, entre amigos y cafés, intercambiamos los primeros acordes y canciones.

Fruto inmejorable de esa profunda conexión espiritual ha crecido desde entonces nuestra amistad, alimentándose siempre del amor hacia lo que nos es imprescindible para vivir a plenitud: la música y la creación. Su afecto, como buen ángel guardián, me acompaña a todas partes, siendo una de las posesiones más entrañables que tengo en este mundo.

Haydée le puso sentimiento a esta canción primero como parte del proyecto ByPass concretado por el músico chileno Cristián Jara en KasinoStudios, y luego la hizo suya de manera muy especial. Esta versión corresponde a una noche inolvidable en el mítico club de jazz: La Zorra y el Cuervo. Momento mágico que contó con la complicidad de los talentosos músicos: Harold López-Nussa (piano); Néstor del Prado (Bajo); Rui López-Nussa (hijo) (drums) y Robertico Martínez (Saxo alto), cuando completaban el grupo P Factor, liderado por este último.

Haydée, canto de intensa esencia filinera, es el duende bueno y entrañable que ronda mi existencia. Regalo de la madre naturaleza en su infinita bondad”

Los invito, pues, a que sigan disfrutando de esta maravillosa intérprete.

MÚSICAS / UN CUBANO SIN FRONTERAS

2011-07-05T16:16:00.011+02:00

No sólo la vida nos da sorpresas, también la música. Me pasó hace unos días con el cubano RAÚL PAZ, a quien yo desconocía totalmente; bastaron, sin embargo, dos conciertos para que yo descubriera en este joven a un talentoso cantante y compositor. Me llamaron la atención lo imaginativo de sus letras y la solvencia de los arreglos musicales; a esto último contribuye sin duda el hecho de que Raúl Paz trabaja con solistas de primera líneas, como José Ramón Cabrera (teclados) y Julio Padrón (trompeta).

En ambos conciertos aludidos, Paz presenta su último proyecto musical, “HABANIZACIÓN”, que al decir de los críticos, es un “cóctel de músicas caribeñas”, donde abundan los guiños al pop, al son, la salsa y al hip-hop. En el concierto del “Africa Festival”, emitido por el canal Arte Live Web, hay una pequeña actuación (minuto 50’) de la cantante y compatriota de Paz, HAYDÉE MILANÉS, sencillamente una exquisitez para quienes somos devotos del ‘feeling cubano’. En ella, este género de la canción cubana ha encontrado a una renovadora de gran futuro.

La segunda actuación de Paz tuvo lugar en el Festival Métis de Saint Denis y fue transmitida por la atenta y generosa France Musique el viernes 1 de julio.

LA LÍRICA MUNDIAL SE REÚNE EN COLOMBIA

2011-07-05T10:45:00.001+02:00

Con la presencia de 90 poetas venidos de todos los continentes, se inició el sábado 2 de julio el 21º Festival Internacional de Poesía de Medellín, Colombia. Entre los numerosos poetas participantes, alcanzo a reconocer a mi compatriota José María Memet, al Nobel de literatura Derek Walcott, a la iraní Rira Abbasi y a la española Raquel Lanseros.

Como de costumbre, podremos seguir los recitales poéticos del Festival a través de la REVISTA PROMETEO, que dispone de un canal propio en Youtube para entregarnos los pormenores del evento. He aquí el video sobre la vibrante y emotiva inauguración del Festival, acaecida el sábado pasado.

LA MISIÓN IMPOSIBLE DE RATZINGER

2011-06-29T15:15:00.000+02:00

La no muy lejana visita del papa Benedicto XVI a Barcelona, contada aguda y graciosamente por ALEX SALÓ, a quien ya presenté en este blog en mi entrada anterior. Sobran las palabras.

PELIGRO NEOLIBERAL A CERO METRO

2011-06-29T12:41:00.001+02:00

¿De qué modo la España supuestamente próspera de ayer llegó a convertirse en la raquítica Españistán de hoy? El joven ilustrador ALEIX SALÓ, convertido actualmente en una celebridad entre las redes sociales españolas, nos lo cuenta en la siguiente “fábula” a la vez cáustica y demoledora. Toda una invitación a reír y reflexionar.

LA NOCHE BLANCA DEL FLAMENCO 2011

2011-06-23T10:33:00.004+02:00

Desocupados lectores: con entusiasmo les aviso que el canal Sur de Andalucía ya ha puesto en su sitio web un programa especial dedicado a la cuarta NOCHE BLANCA DEL FLAMENCO, que se llevó a cabo en Córdoba el sábado 18 de junio. Aparte de las entrevistas a artistas y organizadores del evento, podemos ver y escuchar a destacadas figuras del flamenco actual, como el guitarrista José Luis Rodríguez, Tomasito, India Martínez y Niña Pastori; el concierto de ésta última fue el más esperado y reunió en la Avenida Argentina de Córdoba a cerca de 50 mil personas.

A quienes todavía no conocen a esta popularísima cantante andaluza, he aquí un bonito video hallado en el Tubo.

EN TODOS LOS TONOS / 2

2011-06-20T17:25:00.003+02:00

En esta segunda entrega, inicio mi viaje musical con la portentosa cantante rumana Gabi Lunca, recientemente descubierta. La incursión se interna luego en el chamamé argentino de Chango Spasiuk, pasa por la Argelia del incomparable Lili Boniche y culmina en Cuba, con la Orquesta Sensación. La lista completa ha sido añadida a los comentarios.

REMINISCENCIAS DE CÓRDOBA

2011-06-20T14:13:00.018+02:00

La lluvia ”veraniega” caída ayer y hoy sobre Estocolmo me retrotrajo a mejores climas y me acordé que hace casi un año estuve en Andalucía por primera vez y visité algunas de sus ciudades, entre ellas, Córdoba. Ésta se ha puesto de actualidad en estos días, no sólo por su postulación a “ciudad europea de la cultura 2016”, sino porque allí se organiza por estas fechas “LA NOCHE BLANCA DEL FLAMENCO”, un espectáculo que pretende sacar al flamenco de los teatros y llevarlo a las calles, plazas y jardines de la ciudad; se trata de una verdadera fiesta popular que comienza a las diez de la noche y se prolonga hasta las siete de la mañana del día siguiente. Pongo aquí dos videos, correspondientes a “LA NOCHE BLANCA DEL FLAMENCO” del año 2009. De aquel documental, yo he seleccionado dos actuaciones: primero, una fusión magnífica a cargo del cantaor PACO PEÑA, “El Lebrijano”, y un grupo de músicos árabes; y enseguida, la del conjunto integrado por el guitarrista Rafael Trenas, los cantaores Rubén Márquez y Gema Cumplido y la bailaora Lola Pérez.

EVOCACION DE ANTONIO VEGA

2011-06-19T21:32:00.010+02:00

Esta lluviosa y melancólica tarde de domingo se presta a la perfección para recordar al extinto ANTONIO VEGA (1957-2009), uno de los gigantes del pop español. Aquí lo tienen en compañía de Miguel Bosé, interpretando la preciosa canción "El sitio de mi recreo".

EN TODOS LOS TONOS / 1

2011-06-10T20:41:00.019+02:00

Vuelve La Farolito, sin Nicasio Verbales ni Rubén Bla Bla, ambos fuera de circulación desde aquella maldita operación que los privara de las cuerdas vocales y, por si fuera poco, del habla. Estos dos locutores disfrutan hoy de un subsidio estatal vitalicio otorgado por el Ministerio de Salud y se encuentran actualmente en la isla de Capri, tras los pasos de Neruda (¿?).
Sin estos dos prohombres de la locución, Radio Farolito Rojo /La Internacional inicia a partir de hoy una serie semanal de diez canciones dedicada a las músicas del mundo que hemos bautizado “EN TODOS LOS TONOS”, pues el programa reclama para sí una diversidad que es un tanto difícil hallar en otra parte.
La edición de esta semana empieza en el variopinto Brasil, se interna en países como Liberia, Bosnia, Colombia e India, para culminar dulce y equilibradamente en la luminosa Grecia. La lista completa se incluye en los Comentarios.

MÚSICA SEFARDÍ: JANET Y JAK ESIM

2011-06-03T09:55:00.009+02:00

En mayo del 2009, en los comienzos de este blog, escribí dos notas presentando la música sefardí, una de mis predilecciones. Hoy vuelvo al tema para mostrarles una perla más del repertorio turco-sefardí, en las voces de Janet y Jak Esim, representantes, para mí, de las interpretaciones más genuinas, meticulosas y equilibradas de esta música, a medio camino entre lo medieval y renacentista, entre lo culto y lo popular, como queda demostrado tan bellamente en la canción ”Para ke kero yo mas bivir”. Que vuestro corazón quede temblando.

CAMERATA ROMEU

2011-06-02T14:08:00.017+02:00

Descubrí a la Camerata Romeu hace unos quince años, cuando Zenaida Romeu, su directora y fundadora, era prácticamente una desconocida fuera de Cuba, su patria. Hoy, sin embargo, la Camerata es un referente internacional de primer orden dentro de la música de cámara, y no son pocas las capitales latinoamericanas y europeas que han tenido la suerte de escuchar sus magníficas interpretaciones. Aquí, yo ofrezco este portentoso y magistral “Guaguancó”, para que todos se alegren, incluso hasta el mismísimo Alejo Carpentier en su tumba. Hasta una próxima!

LA SANDÍA, de Gorki Glaser-Müller

2011-05-01T19:20:00.004+02:00

GORKI GLASER-MÜLLER nació en Chile en 1973. Llegó a Suecia a los 13 años. Trabajó como actor antes de comenzar estudios en el Instituto de Arte Dramático de Malmö.

En el año 2005 se graduó en dirección de cine en la Escuela de Cinematografía de la Universidad de Gotemburgo.“LA SANDÍA” es uno de sus primeros cortometrajes.

VATTENMELONEN from Gorki Glaser-Müller on Vimeo.

MÚSICAS DEL PLANETA

2011-04-21T14:07:00.073+02:00

Llénate de mundo pedía –creo– César Vallejo y yo lo hago principalmente a través de la música, ya que estoy impedido de practicar el turismo profesional. En cambio, voy de un lado a otro escuchando ora la taraab zanzibariana, ora las polifonías georgianas, por mencionar sólo dos ejemplos.
Quisiera empezar esta nota nombrando un acierto de la Televisión Española Estatal –son pocos-, cuyo sensacional programa “TODO EL MUNDO ES MÚSICA” nos pone en contacto con la trova santiaguera de Cuba, el chamamé argentino guiado por Chango Spasiuk y la música garifuna de Honduras y Belice, para citar los capítulos que más me han gustado. Emocionan-digamos-hasta los tuétanos. Este programa ha suscitado tanto entusiasmo entre los internautas, que uno de ellos – Blanca Marchand - comenta:
“Qué hermoso programa! Felicitaciones a Patricia Ferreira y su equipo. He disfrutado de principio a fin. Las tomas, las entrevistas, los artistas, su musica, todo. Gracias por este valioso documento. Todo el mundo debe tomarse un tiempito."

Otros enlaces de interés para quienes aman las músicas del mundo son “360 CAFE NET”, “AFROPOP” y “WORLD ROUTES” de la BBC, todos en la línea de los “podcasts”.

Por último, me gustaría aludir al programa griego de televisión “STIN IGEIA MAS” [brindemos!], de tres horas de duración y cuyos primeros sesenta minutos son de conversación entre el conductor y sus invitados, para luego entregarnos dos horas ininterrumpidas de canto y baile, entre trago y trago, y cigarrillo y cigarrillo, pues allí hasta está permitido fumar, por lo que se nota.
Acabo de ver la edición del 12 de febrero, dedicada a una de las grandes voces de la música griega, la cantante ELENI VITALI, invitada especial del programa. Pongo aquí una de sus partes. Hasta una próxima.

MUNDOFONÍAS DE RADIO EXTERIOR DE ESPAÑA: lo mejor de 2010

2011-02-12T10:19:00.003+01:00

Escuchen a los italianos Tri Muzike, a los portugueses Dazkarieh, al laudista tunecino Anouar Brahem y a la cantora colombiana Totó la Momposina, entre otros.
Programa animado por Araceli Tzigane y Juan Antonio Vázquez.
Al auditor curioso en ahondar aún más en el conocimiento estas músicas, le recomiendo visitar la sección MUNDOFONÍAS de Radio Exterior de España; o si no la página web oficial de este enriquecedor programa.

RECORDANDO A ENRIQUE MORENTE

2010-12-28T00:28:00.022+01:00

Entre todos los homenajes tributados al recientemente fallecido cantaor flamenco ENRIQUE MORENTE, destaco la evocación de Radio Televisión Española, que quiso recordarlo con un programa de larga duración emitido en 1999. En éste, Morente se da tiempo para conversar con su anfitrión, el cantante Miguel Bosé, amén de ofrecernos bellísimos números, como aquél en que fusiona su particular flamenco con un coro de voces búlgaras y un cante inflamado e intenso del que brotan versos de San Juan de la Cruz. ¡Tremendo!

De su vasta discografía tengo a mi alcance, entre otras, la obra “SUEÑA LA ALHAMBRA” (2005), de la que he extraído el tema “La última carta”, epístola que Miguel de Cervantes enviara al Conde de Lemos en 1616.

LA ORQUESTA ARAGON EN FRANCIA

2010-12-27T18:08:00.011+01:00

Soberbia actuación de esta famosísima orquesta cubana, fundada por Oreste Aragón en 1939.
Al talento de sus experimentados músicos se une en esta ocasión la maestría de una joven pareja de bailarines, compuesta por Yaimara Rodríguez y Ángel Santos. El registro de este maravilloso concierto del 23 de diciembre pasado se lo debemos al canal ARTE WEB LIVE.

ENTREVISTAS / El escritor Juan Goytisolo en Radio Nederland

2010-06-20T09:47:00.007+02:00

He sido lector persistente de Juan Goytisolo desde mis lejanos años de juventud, en especial de su obra ensayística, a la cual ingresé leyendo el enjundioso volumen “DISIDENCIAS”, de 1978, aunque tampoco me olvido de “ EL FURGÓN DE COLA”, obra igualmente incisiva y reveladora. Quien lea al Goytisolo ensayista, prepárese para adentrarse en una visión no canónica de la literatura y en una revisión heterodoxa, documentada y sin concesiones de la cultura hispánica, en su sentido más amplio. Dejo aquí una pequeña bibliografía goytisoliana representativa de los últimos veinte años de su labor crítica y narrativa:

Cuaderno de Sarajevo (1994)
El bosque de las letras (1995)
Las semanas del jardín (1997)
De la ceca a la Meca (1997)
Cogitus interruptus (1999)
Carajicomedia (2000)
El exiliado de aquí y de allá (2008)

Y ahora a la interesantísima entrevista de Radio Nederland:

DANZA / El Ballet Real de Camboya

2010-06-13T19:02:00.009+02:00

Culmina hoy la décimosexta edición del Festival de Músicas Sacras del Mundo, con sede en la ciudad marroquí de Fez. Este año el punto culminante ha sido el espectáculo brindado por el Ballet Real de Camboya, cuya magnífica actuación se puede ver en el siempre generoso canal franco-germano Arte Live Web.

Para adentrarse aún más en este tipo de danza, reproduzco a continuación un ilustrativo artículo de la Unesco:

"Famoso por los gestos gráciles ejecutados con las manos y por sus magníficos trajes, el Ballet Real de Camboya (también llamado danza clásica jemer) está estrechamente asociado a la corte jemer desde hace más de mil años. Sus representaciones acompañaban tradicionalmente las ceremonias reales y diversos acontecimientos como coronaciones, bodas, funerales o fiestas jemeres. Esta forma de arte, que estuvo a punto de ser aniquilada en los años setenta, es venerada por los camboyanos del mundo entero.

Cuenta la leyenda que el ballet es tan antiguo como los mismos jemeres. Las primeras representaciones de bailarines esculpidas, como las que ornamentan los famosos templos de Angkor, aparecieron ya en el siglo IX. La danza, a la que se confiere una función sagrada y simbólica, encarna los valores tradicionales de refinamiento, respeto y espiritualidad. Su repertorio perpetúa las leyendas asociadas a los orígenes del pueblo jemer.

Por consiguiente, los camboyanos han considerado desde siempre esta tradición como el emblema de la cultura jemer. En el repertorio clásico se distinguen cuatro tipos de personajes: la mujer, Neang; el hombre, Neayrong; el gigante, Yeak; y el mono, Sva. Cada uno posee colores, trajes, maquillaje, máscaras y gestos distintivos. Esas posturas y gestos codificados, cuyo dominio requiere años de formación intensiva, evocan toda la gama de las emociones humanas, desde el miedo y la cólera hasta el amor y la alegría.

Las representaciones están acompañadas por una orquesta de música sacra, al tiempo que un coro femenino va comentando la acción y poniendo de relieve las emociones que miman los bailarines. No es sorprendente que estos selectos bailarines fueran considerados como los mensajeros de los reyes ante los dioses y los antepasados.

El Ballet Real casi dejó de existir bajo el régimen represivo de los jemeres rojos, que exterminaron a casi todos los maestros de baile y de música. Inmediatamente después de la derrota de Pol Pot en 1979, resurgieron los grupos de baile y se reanudaron las representaciones del antiguo repertorio. El baile clásico, asociado de nuevo al rey y a la religión de Camboya, desempeñó un papel crucial en la reconstrucción de la identidad nacional.

En los últimos años, el ballet casi ha llegado a recobrar el esplendor de antaño, pero se enfrenta a numerosas dificultades, como la falta de dinero y de lugares para las representaciones, la competencia de los media modernos y el riesgo de convertirse en una mera atracción turística. Sólo algunos maestros aún vivos poseen un conocimiento profundo de todos los aspectos de esta rica tradición."

EL BALLET REAL DE CAMBOYA EN ARTE LIVE WEB

CINE / dos documentales inobjetables

2010-06-12T14:21:00.011+02:00

He aquí que he visto recientemente dos valiosos documentales que me veo en la obligación de recomendar. El primero de ellos se llama “Música cubana –The sons of Havana” y pertenece al director German Kral. El film es un homenaje a la vieja guardia de la música cubana personificada en este caso por el solista Pío Leyva. Sin embargo, la película también es un saludo de bienvenida a la nueva generación de músicos de la isla, encarnada en figuras como Osdalgia, Telmary Díaz o El Nene.

El segundo documental nos lleva a terrenos que nada tienen que ver con la música; se trata, por el contrario, de una película que nos traslada al desgarrador mundo de la violencia política en Colombia; me refiero naturalmente a la película “Los pecados de mi padre”, del director Nicolás Entel, y que tiene como protagonista a Sebastián Marroquín, hijo del fallecido narcotraficante Pablo Escobar, acribillado en 1993. En su artículo “Pecados de mi padre”, publicado en el País Digital, el escritor Mario Vargas Llosa comenta:

“Porque la confesión del joven protagonista de este documental, más que un testimonio sobre el horror y la sangre en que transcurrió su vida y la de su madre y su hermanita menor -los tres sobrevivieron de milagro a un atentado de enemigos de su padre que hicieron explotar el edificio Mónaco, donde vivían, con 700 kilos de dinamita-, es la radiografía más persuasiva y más dramática del fenómeno de la violencia que vivió Colombia en los años 80 y los 90 por las guerras entre carteles de la droga y las que libraban todos ellos con las fuerzas del orden.”

MÚSICAS / El vallenato

2010-06-05T09:45:00.008+02:00

Según la enciclopedia Wikipedia no empastada, el vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana, aunque su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país y países vecinos como Venezuela, Panamá y Ecuador. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón diatónico, la guacharaca y la caja (tambor pequeño de cuero de chivo). Los ritmos o aires musicales del vallenato son el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambora.

La siguiente selección de canciones que espero les guste, proviene de uno de los sitios colombianos más parranderos de Internet: El Festival de la Leyenda Vallenata, cuya cuadragésima tercera edición contó con la presencia del Nobel de Literatura, Gabriel García Márquéz. Gabo, tan dicharachero como de costumbre, agradeció la invitación al Festival con las siguientes palabras: “Reafirmo mi amor por el folclor vallenato al cual he estado ligado toda mi vida y les recuerdo a los presentes que mi novela 'Cien años de soledad' es un vallenato de 350 páginas al que sólo le he puesto una letra extensa.”

LECTURAS / Vislumbres de Clarice Lispector

2010-06-02T19:00:00.005+02:00

“Pensar sin ningún pensamiento es lo que llamo meditación.”

…”Y no aguanto lo cotidiano. Debe de ser por ello por lo que escribo. Mi vida es un único día.”

“Anhelo lo que aún no he experimentado. Mayor espacio psíquico. Estoy felizmente más loca. Y mi ignorancia aumenta.”

…”también yo padezco la vasta e informe melancolía de haber sido creado.”

…”lucho con suma ansiedad por alcanzar una novedad de espíritu.”

”Entonces hablaré de los inconvenientes de escribir. Del torbellino que es ponerse en estado de creación.”

“En lo que escribo solo me interesa encontrar mi timbre. Mi timbre de vida.”

”La realidad es más inaccesible que Dios, porque no se le puede rezar a la realidad.”

“Cuanto más se escribe más difícil es escribir.”

“El mundo está tan alegre como un circo desvalido.”

“Lo que madura por completo puede podrirse.”

…”Ya que soy, la cuestion es ser.”

”Necesito grandeza y olor a hierba.”

[Citas extraídas de las obras “La hora de la estrella” (ed. Siruela, 2006) y “Un soplo de vida” (Siruela,2000), de Clarice Lispector]

MÚSICAS / "The American Songbook"

2010-06-02T18:22:00.007+02:00

Escuchar radio por Internet es una de mis más arraigadas costumbres de navegante; llegar a casa después de una jornada de trabajo y simplemente conectarse a una emisora es un acto repetitivo que compite con las tentaciones de abrirse paso hacia ocio por el camino más fácil, es decir, encendiendo la tele, esa caja de pandora o ese horno crematorio cuyas llaman nos invitan a su infierno de programas concurso. Prefiero la radio, por lo tanto, porque en ella todavía hay mundos por descubrir, pues -no hay que olvidarlo- yo soy ante todo un explorador con rango de almirante.

La emisora SKY FM nos puede deparar, por ejemplo, muchísimas sorpresas, sea cual fuere el programa que decidamos sintonizar.Yo me cuelgo a menudo de su “The american songbook”, una serie entre jazz y música popular que me ha permitido conocer un número significativo de nuevas voces y canciones del vastísimo repertorio norteamericano. No he resistido la tentación de elaborar una pequeña muestra con lo que me más me ha gustado.

Dejo también la lista de canciones, por si el alma de algún oyente quedara temblando, y se preguntara asombrado por el nombre de lo que acaso ha oído por primera vez.

1. Come back to me love – Shirley Horn & Eugene Maslov trio

2. What Now My Love - Frank Sinatra & Aretha Franklin

3. Skylark - Linda Ronstadt

4. Embraceable YouI Got It Bad and That Ain't Good - Louis Prima & Keely Smith

5. Smile – Natalie Cole

6. Taking A Chance On Love - Renee Olstead

7. My Funny Valentine - Tony Bennett

8. Cheek to cheek - Chantal Chamberlain

9. For All We Know -Susannah McCorkle

10. I Could Have Danced All Night - Peggy Lee

11. I Concentrate On You-Patricia Barber

12. Dedicated to You - Johnny Hartman & John Coltrane

MÚSICAS / Dos recomendaciones de última hora

2010-05-31T20:53:00.009+02:00

El canal franco-alemán Arte Live Web dispone de un archivo musical sin precedentes, con géneros para todos los gustos. Invito al lector de este blog a ver dos conciertos formidables; el primero data del 10 de enero de este año y es una homenaje a Django Reinhardt, en el centenario de su nacimiento."Manoir de mes rêves" se llama el concierto y reúne al virtuoso de la guitarra Angelo Debarre y sus amigos, tan impresionantes como él.

El segundo concierto recomendado es más reciente y forma parte del "Africa Festival" de la ciudad alemana de Würzburg. En él destaca la presencia de un grande de la música africana, el senegalés Youssou N'Dour. A disfrutar se ha dicho!

CARTA DE NAVEGACIÓN 16 / Elecciones en Colombia

2010-05-29T12:27:00.009+02:00

Mañana domingo los colombianos acudirán a las urnas para elegir a un nuevo presidente. En esta ocasión, la campaña presidencial de los “nobles” de siempre ha sido alterada por la aparición en la escena política nacional del llamado "binomio de oro”, compuesto por el matemático y filósofo Antanas Mockus, ex alcalde de Bogotá, y por Sergio Fajardo, doctor en lógica matemática y ex alcalde de Medellín. Ambos han sellado una alianza que podría llevar al Partido Verde de Mockus a una segunda vuelta, por decir lo menos; sobre estos dos políticos atípicos y los demás candidatos, el escritor colombiano Héctor Abad ha escrito una esclarecedora crónica, “Dos matemáticos y un delfín”, publicada por El País Digital en su edición de hoy.

De Antanas Mockus he hallado esta interesante entrevista en tres partes, donde el ex alcalde habla de las “miradas urbanas” que mejoraron la calidad de vida de Bogotá durante su gestión.

A Sergio Fajardo y Antanas Mockus se los puede ver también en el popularísimo programa de debate “Pregunta Yamid”, de la televión colombiana.

Ahora bien, si tuviera que juzgar por el reciente debate presidencial emitido por la cadena CARACOL TV, me parece que el candidato más agudo y convincente es Gustavo Petro, de la coalición de izquierda "Polo Democrático." Creo que su programa político queda claramente reflejado en esta breve entrevista caracoliana:

CARTA DE NAVEGACION 15 / por El Almirante

2010-05-28T15:30:00.009+02:00

Ya he recomendado con anterioridad la página "OTRO CANAL", que reúne las entrevistas del profesor de literatura y animador cultural Cristián Warnken, creador del programa "UNA BELLEZA NUEVA". Aquí les pongo tres de mis favoritas. Dos diálogos substanciosos con el cineasta Raúl Ruiz y una no menos medular entrevista al poeta y fotógrafo Claudio Bertoni. Hasta una próxima.

Raúl Ruiz [2002]

Raúl Ruiz [2007]

Claudio Bertoni [2006]

LECTURAS / Bruno Schulz

2010-05-28T10:08:00.000+02:00

Confieso medio avergonzado que el escritor polaco Bruno Schulz me penó tres veces antes de que yo lo empezara a tomar en serio. La primera, en Francia, cuando lo descubrí en el Museo Judío de París con motivo de una exposición sobre escritores y artistas polacos de la preguerra. En aquella muestra figuraba también Witold Gombrowicz, quizás el escritor más famoso y reputado de su generación. Los dibujos de Schulz se me quedaron grabados en la memoria pero no así su literatura. La segunda aparición fantasmal de Schulz ocurrió en Estocolmo; recuerdo entonces que una compañía de teatro local había hecho una dramatización de sus textos, proclamando su estreno a los cuatro vientos. Pero no asistí. Tampoco busqué sus libros. El tercer y último momento schultziano-epifánico aconteció en Internet, a propósito de una búsqueda que nada tenía que ver con el escritor polaco. Pero quién sabe cómo, llegué a él y entonces me dije: este señor, que me anda persiguiendo, quiere algo conmigo; por lo demás, nada de misterioso, pues lo que un escritor pide siempre es ser leído, nada más. Me puse entonces en campaña y acudí a librerías y bibliotecas en busca de sus libros. Así, pude leer dos de sus maravillas: “Las tiendas de canela fina” y “El sanatorio de la clepsidra”, traducidas al castellano por Ediciones Maldoror.

“El otoño al acecho”, uno de los retratos más vivos de la personalidad y obra de Schulz, está firmado por Adam Zagajewski, cuya semblanza del escritor polaco fuera divulgada en su día por el extinto boletín LA QUINTA DE RECREO, el que hoy ante notario ha autorizado su reproducción es este blog. Aquí está, pues, en persona, Bruno Schulz, inspirador secreto, entre otros, de nuestro Roberto Bolaño, quien lo nombra un par de veces en la biografía del infame aviador y poeta, Ramírez Hoffmann.

EL OTOÑO AL ACECHO

El tímido y menudo profesor de dibujo y manualidades del instituto de secundaria de Drohobycz había saboreado unos cuantos momentos dulces de fama literaria antes de morir, en noviembre de 1942, de un disparo de un miembro de las SS en una calle de su ciudad natal. Si olvidamos por un instante su trágica muerte, su carrera recuerda a la de los escritores de otros países o continentes. Un autodidacta de provincias empieza a escribir y a dibujar para sí mismo y para un puñado de amigos íntimos. Se cartea con artistas desconocidos y principiantes como él, con quienes comparte sus sueños, pensamientos y proyectos. Cada vez que conoce a alguien que tiene acceso al mundo artístico real, a las editoriales reales y a los escritores famosos, se muestra temeroso y zalamero, como en las cartas que dirigió al profesor Szuman (a quien vi alguna vez en Cracovia en los años sesenta: un anciano psicólogo obligado por razones políticas a romper por completo y de forma prematura con la universidad)

Luego, gracias sobre todo a la influencia de la eminente escritora Zofia Nalkowska, el profesor de dibujo con talento se convierte en la sensación literaria de la temporada y entre los destinatarios de sus cartas aparecen de repente los nombres de las figuras más relevantes de la escena cultural polaca de preguerra: Stanislaw Ignacy Witkiewicz (Witkacy), Julian Tuwim o Witold Gombrowicz. Schulz llega a conocer a Boleslaw Leśmian, un poeta al que admira. Mantiene una breve aventura amorosa con Nalkowska. Visita Varsovia, en cuyos salones literarios se introduce calladamente, como siempre, y sin ninguna pretensión. Allí capta una imagen del ambiente literario de la Varsovia anterior a la Segunda Guerra Mundial: los cafés y apartamentos elegantes en los que, por el momento y en igualdad de condiciones, se encuentran las futuras víctimas de dos totalitarismos y quienes en la posguerra llegarán a ser los funcionarios de una literatura nacionalizada. Witkacy se quitará la vida en septiembre de 1939 tras la invasión de los territorios orientales de Polonia por parte del Ejército Rojo. Gombrowicz partirá hacia Argentina. Tuwim hacia Estados Unidos. Nalkowska y Tadeusz Breza acabarán siendo representantes del aparato literario comunista.

Pero el Schulz famoso y reconocido no abandonará la correspondencia con sus amistades menos ilustres, sobre todo si son mujeres. Escribirá largas cartas a Debora Vogel, Romana Halpern y Anna Plockier, todas las cuales perecerán en diferentes episodios del Holocausto.

Schulz publicó sus obras con los mejores editores y en el semanario más destacado, Wiadomości Literackie (Novedades literarias) y fue atacado por los críticos de las dos vertientes del espectro político: por los agresivos críticos marxistas, que lo atacaban por no ser realista, y por los propagandistas de la extrema derecha, que lo acusaban de ser demasiado judío; pero su posición no quedó debilitada por estas incursiones enemigas. Schulz, que como artista era un poeta y un bardo de provincias, en el mundo literario recibió, paradójicamente, el apoyo y la protección de los exponentes de la corriente política y literaria dominante. Sus viajes a la Varsovia hegeliana (¿acaso no son hegelianos todos los capitalistas?) se convirtieron en otra fuente de tensión en su vida y su pensamiento. Claro que las lumbreras de la capital tenían cierto atractivo. En una de sus cartas, por ejemplo, señala que ha conocido al famoso director Ryszard Ordyński, pero regresa aliviado a su pequeña Drohobycz. Se plantea la posibilidad de trasladarse a Varsovia, pero siempre regresa a su ciudad natal.
Los destinatarios menos famosos de las cartas de Schulz solían ser personas con conflictos de identidad profundamente arraigados, personas que, de vez en cuando, quedaban suspendidas en un estadio intermedio entre la enfermedad y la salud, que vacilaban entre dos lenguas (el yiddish y el polaco), que no estaban seguras de haber acertado con su opción artística y que experimentaban la misma atracción por la música y la pintura que por la literatura. Estaban unidos a Schulz porque él tampoco estaba seguro de su elección entre las artes gráficas y la prosa, entre la vida familiar y la soledad creadora, entre la literatura polaca y la alemana (adoraba a Rilke y a Mann), entre Drohobycz y Varsovia. Sin embargo, partiendo de estas contradicciones e indefiniciones, Schulz fue capaz de alumbrar una visión soberana, evocadora y personal. Incluso a finales de los años treinta, cuando la Academia Polaca de Literatura le concedió el Laurel de Oro, Schulz todavía comprendía bien a sus insatisfechos, híbridos y heridos interlocutores epistolares. Adquirió celebridad, cumplió con el rito de peregrinar a París e impulsó la traducción de sus narraciones a otras lenguas, pero durante todo ese tiempo siguió manteniendo de buena gana sus contactos epistolares, ya que los dilemas y conflictos de sus interlocutores eran un emblema de lo periférico, de todo cuanto hay de fronterizo y provinciano, y Schulz necesitaba mantenerse vinculado a las provincias tanto como el aire que respiraba.

Sólo había una cosa que defendía con una ferocidad y crudeza fabulosas: el sentido y la envergadura del mundo espiritual. Cuando en una carta escrita con muy mal genio a petición de una revista literaria, su antiguo aliado Witold Gombrowicz le atacó diciendo que para la consabida «esposa del médico de la calle Wilcza», de clase media, el universo artístico de las narraciones de Schulz tal vez no tuviera visos de realidad y que, para ese mismo personaje ultrasensato, el autor de Las tiendas de color canela estaba «simplemente fingiendo», Schulz le contestó con dureza y decisión. El valor del universo espiritual puede verse mermado por la depresión, la desesperación, la duda o el ataque de un crítico malicioso, pero no por la legendaria «esposa del médico de la calle Wilcza». Aquí se separaron las sendas de los dos amigos. A Gombrowicz le fascinaba la cuestión del valor del arte tal como lo entendían los filisteos, los bobalicones y los idiotas; fue capaz de contemplar la literatura desde fuera y de indagar en su condición sociológica. Schulz, por el contrario, vivió en el interior de una precaria torre de marfil (¿de canela?) y se mostraba reacio a abandonarla ni siquiera por un instante.

A menudo las cartas de Schulz vuelven sobre el motivo clásico del esfuerzo necesario para mantener la tensión de una vida interior que se ve amenazada sin cesar por unas circunstancias externas triviales y por la melancolía. Al igual que muchos otros artistas, Schulz confió a los destinatarios de sus misivas otro tema universal: las dudas sobre el destino de su propia obra. Hoy día observamos el destino de Bruno Schulz desde la perspectiva de su absurda muerte en el gueto de Drohobycz, ya que la sombra de esta muerte se proyecta sobre la totalidad de su existencia. Pero en su vida hubo muchas cosas normales y corrientes. La más extraordinaria fue sin duda su talento, esa maravillosa capacidad para trasmutar lo ordinario en cautivador. Y es precisamente aquí, como sucede en el caso de muchos escritores, donde se localiza la angustia de Schulz: en el miedo a carecer de tiempo o de inspiración, a que lo devorara la agonía de la docencia diaria.
¿Quién fue Bruno Schulz «sociológicamente hablando»? En su prosa, la Drohobycz provinciana se transformó en una especie de Bagdad oriental, una ciudad exótica sacada de Las mil y una noches. Su vida, tocada por esa misma varita mágica, se resiste también a ser catalogada. Si no hubiera escrito ni dibujado, habría sido sólo un profesor de manualidades melancólico, judío y de clase media, el desventurado vástago de una familia de comerciantes, un soñador que escribía largas cartas a otros soñadores. Pero como escribió y dibujó con tanta soltura, dejó atrás la sociología; dejó atrás incluso ese peculiar estrato social típico de la Polonia de entreguerras: la intelectualidad, o esa parte de la intelectualidad que no pudo o no quiso sumarse a la vida del país, que no fue aceptada por la realidad provisional de la Segunda República (a la que tampoco aceptó) y que a veces anhelaba la materialización de una utopía política de izquierdas.

La utopía de Schulz no nos obliga a esperar su advenimiento; habitaba en su imaginación, en su pluma, en sus epítetos y sus sinécdoques. No existe ninguna clave oculta en la obra de Schulz. Casi todo está dicho en sus narraciones, incluida la obsesión erótica, de la que se ocupa con la familiaridad y la intimidad con la que otros se ocupan de su fiebre del heno o sus migrañas. La mayor parte de las veces, la prosa de Schulz reacciona a estímulos de naturaleza puramente poética; si tuviéramos que anotar las preguntas a las que quiso «responder» artísticamente, serían las formuladas por un poeta metafísico deseoso de conocer cuál es la esencia de la primavera, de un árbol o de una casa. A la hora de abordar los temas, la suya es una franqueza imponente, una pasión avasalladora en busca de las respuestas últimas. Su prosa nace de la tensión neorromántica, antipositivista y antinaturalista de la literatura, inspirada en parte por Bergson y Nietzsche, pero que en realidad era una respuesta a la visible preeminencia real y creciente de las ciencias duras.

En Europa Central, esta tensión neorromántica, que aspiraba a cierta especie de religión indefinida a pesar del hecho de que Dios había «muerto», dio a luz a muchos poetas y escritores tocados por una fiebre metafísica; fueron los autores de tratados místicos y novelas que se arrojaban al misterio de hallarse ante la auténtica primera página de sus obras. No es preciso decir que muchos de quienes participaron de este movimiento metafísico sufrieron una derrota artística. Quienes fueron autores tardíos, más lentos y más pacientes que el resto, a veces triunfaron, a veces consiguieron crear su propio lenguaje, su propio método, su propia metafísica privada. Entre los veteranos de la crisis neorromántica, que alcanzó su apogeo con el cambio de siglo, se encontraban escritores europeos tan sobresalientes como Robert Musil e incluso Rilke, que concluyó sus Elegías de Duino en otra época muy distinta: cuando ya había hecho su aparición en París ese emisario del espíritu del jazz, el deporte y el laconismo que fue Ernest Hemingway.

Llegar tarde puede ser una virtud, y lo fue sin duda en el caso de Schulz, exactamente igual que Witkacy y Leśmian tuvieron la fortuna de aparecer en la literatura polaca después de su tiempo. No obstante, el caso de Schulz es diferente: en su obra, la tendencia metafísica e imaginativa encuentran un contrapeso real bajo la forma de una realidad geográfica y familiar concreta, que el autor de Sanatorio bajo la clepsidra dibuja a raudales, como si recordara que la literatura está hecha de cuerpo y alma y que el anhelo neorromántico de los elementos definitivos y absolutos del mundo debiera contraponerse con un ser duro, implacable, provinciano y peculiar.
El incómodo socio del misticismo de Schulz es Drohobycz (una ciudad pequeña en las inmediaciones de Lvov), que Schulz no escogió, del mismo modo que uno no escoge su cuerpo, sus genes, ni tener o no pecas. Schulz nació en Drohobycz, una ciudad tan modesta como su persona. Su imaginación vivía en Drohobycz, y la imaginación es increíblemente ladina. Es capaz de ensalzar un objeto material real de un modo enormemente ambiguo. Es capaz de enaltecer, aumentar, glorificar y embellecer. Sin embargo, al mismo tiempo, el embellecimiento y el elogio son la fuga más sofisticada, ¡la trampa más elegante del mundo para abandonar nuestra adorada ciudad! Al transformar en un lugar extraordinario y divino la sucia y abarrotada Drohobycz, en la que seguramente sólo eran verdaderamente hermosos los jardines medio silvestres, los huertos, los cerezos, los girasoles y las verjas enmohecidas, Schulz pudo despedirse de ella, consiguió abandonarla.

Logró fugarse al mundo de la imaginación sin ofender a la pequeña ciudad, elevándola, por el contrario, a cumbres singulares. Ahora, hasta Nueva York sabe un poco de Drohobycz, de una Drohobycz que ya no existe; todo a causa de los disparatados subterfugios de la imaginación de un profesorcillo de arte y manualidades.

Sólo ha sobrevivido la Drohobycz creada por Schulz; el viejo casco histórico lleno de comercios judíos y callejuelas retorcidas ha desaparecido de la faz de la Tierra. Ya sólo existe la Drohobycz soviética, muy probablemente una obra maestra del realismo socialista.

Entre los objetos de contemplación predilectos de Schulz se encuentran las estaciones del año, especialmente a su paso por ciudades adormiladas y provincianas. La capital lleva su propia vida agitada y narcisista, mientras que la provincia es un lugar en el que la civilización, diluida en las periferias, entabla diálogo con el cosmos, con la naturaleza. En el relato «Otoño», Schulz califica el verano como la estación de la utopía, una época del año exuberante y opulenta que promete mucho, pero es incapaz de cumplir sus promesas porque en sus orillas acecha un otoño mezquino y adusto que no guarda el menor respeto por los juramentos hechos durante el estío.

La secuencia de un verano utópico seguido por un otoño cruel y cínico constituye una tentadora metáfora tanto de la vida de Schulz (en su paso de la tensión creadora de su obra a su trágica muerte en el gueto de Drohobycz) como del destino de la literatura europea, que primero se deleita con los placeres de la imaginación para inmediatamente después recibir una doble advertencia de la historia: la Primera Guerra Mundial y el tiro de gracia de la Segunda Guerra Mundial acompañada de sus socios, el genocidio y el vil totalitarismo. La vida y la obra de Schulz sucumben a esta pauta marcada por el verano y el otoño como si el espíritu de la literatura europea necesitara de alguien que, con su destino, confirmara la evolución de los acontecimientos: la desaparición de la era de la imaginación, el advenimiento de la era de la devastación.

El lenguaje de Schulz, sus tesoros poéticos y derrochadores, se caracteriza por exhibir una fabulosa precisión. El lenguaje resuena con esa misma amalgama de cualidades contradictorias que están presentes en el contorno artístico general de Schulz: la unificación de la pasión metafísica con el amor a los detalles, a las cosas concretas, absolutamente individuales.

El poeta alemán Gottfried Benn, nacido seis años antes que Schulz, solía utilizar la expresión «die Ausdrückswelt», «el mundo de la expresión». Este término no alude a ningún grupo determinado ni a ninguna tendencia artística; más bien, caracteriza la obra de aquellos escritores que, con mayor o menor grado de conciencia, sobrevivieron a los tumultuosos años de efervescencia neorromántica y emergieron deslumbrados definitivamente por las posibilidades lingüísticas y expresivas de la literatura. Los escritores marcados por el signo del Ausdrückswelt han quedado prendados del poderío estético del lenguaje y, al mismo tiempo, dependen de la capacidad del lenguaje para entonar la melodía de la vida interior. No esperemos que estos escritores participen en debates sobre la situación en que se encuentra la sociedad.

En la magistral estructura del tejido lingüístico-poético de los escritos de Schulz, aparecen incorporadas las advertencias relativas a la inevitable proximidad del otoño/aniquilación. La sobria Adela recuerda en ciertos aspectos al personaje de Teresa en Auto de fe, de Elias Canetti; la imaginación sufre el asedio de sus enemigos. Así también en sus cartas hay cierta tensión interna; la de un ánimo creador rodeado de enemigos, del tedio de las clases, de las tristes exigencias de la vida. Hay demonios malos y demonios buenos; el mundo está lleno de misterios; el vagabundo oculto en el jardín puede ser el dios pagano Pan. Pero Schulz no es ningún profeta. No pronostica la guerra, no augura su propia muerte. Su mensaje es sutil y se revela únicamente a los lectores confiados en el acto de la lectura. Es inaccesible a los críticos. Schulz era reservado; no proclamaba nada. Era aún más comedido que Kafka. Para él, el arte representaba el placer supremo, un acto de expresión, la amplificación de la mirada, del habla, el acto primordial de ligar cosas otrora muy distantes entre sí. Lo que afirmaba no tenía carácter político, ni siquiera filosófico. Lo que llamamos «filosofía» en Schulz es un pájaro que sólo puede vivir en una jaula, en las cautivadoras frases de su aterciopelada prosa.

[Texto publicado originalmente como prefacio a la edición inglesa de Jerzy Ficowski (ed.), Letters and Drawings of Bruno Schulz, Harper & Row, 1988]

Un nuevo artículo sobre la 'Nakba' palestina

2010-05-18T17:57:00.004+02:00

En su edición de hoy martes 18 de mayo el País Digital publica un nuevo artículo sobre este tema: "Nakbah 2010"; su autor es el historiador israelí Ilan Pappe, presidente del Departamento de Historia de la Universidad de Exeter.

RECORDATORIO / por el Almirante

2010-05-16T18:24:00.005+02:00

Israel celebró ayer los 62 años de su creación; por su parte, los palestinos conmemoraron la ‘Nakba’, sobre la cual Nabil Shaath -miembro de Al Fatah- ha escrito un justísimo y emocionado artículo en las páginas de El País Digital. Propongo, pues, una atenta lectura de “La ‘Nakba’ palestina”, en el que Shaath nos invita a repasar una historia ante la cual habría que decir: no hay olvido.

CARTA DE NAVEGACIÓN 14 / por El Almirante

2010-05-15T09:09:00.008+02:00

Noticias sobre curas y monjas católicos abusadores ha habido muchas en el último tiempo. Pero también ha habido reflexiones de largo alcance sobre las involuciones de la Iglesia Católica a partir de los pontificados de Juan Pablo II y Benedicto XVI. Sobre el tema he elaborado una lista con artículos que yo juzgo absolutamente imprescindibles. Aquí va:

Del teólogo suizo Hans Küng, ex compañero de estudios del actual papa, recomiendo:

“Carta abierta a los católicos de todo el mundo.”

“Abolid la ley del celibato.”

“La responsabilidad de Ratzinger.”

Del filósofo y editor Paolo Flores d'Arcais debe leerse:

“El Vaticano y la pedofilia.”

A su vez, del teólogo Juan José Tamayo destaco:

“La segunda contrarreforma”

“Humo”

También vale la pena el reportaje de Juan Bedoya:

“La conjura del silencio”

Y finalmente, de la cantante irlandesa Sinead O’Connor he seleccionado el siguiente testimonio:

“Una variante brutal del catolicismo.”

Hasta una próxima!

LIBROS DE MENTIRA, del Supremo Gobieno: "La hamaca interior", de Eric Polhammer

2010-05-15T08:58:00.001+02:00

MÚSICAS / tres cantantes caboverdianas

2010-05-15T08:36:00.014+02:00

LECTURAS / narrativa chilena

2010-03-24T19:56:00.007+01:00

EL ARTE DE LA RESURECCIÓN, de Hernán Rivera Letelier, premio Alfaguara 2010

por MARÍA A. LEMA

Justo quince años después de la primera edición de "La Reina Isabel Cantaba Rancheras" y luego de tantas novelas con personajes inolvidables, Rivera nos vuelve a su desierto, esta vez a una mezcla de historia y fabulación, basada en un personaje nuestro, chilensis, pero de nuestra historia cotidiana, aquella de los pequeños acontecimientos que nadie consigna y que finalmente salen del recuerdo de la gente y se pierden en el olvido: la historia de Domingo Zárate Vega, el llamado Cristo del Elqui; polémico personaje que durante 22 años recorrió los caminos de Chile cumpliendo una sagrada promesa: predicar el evangelio.

El texto comienza con dos referencias importantes y contrapuestas sobre este personaje, los Sermones y Prédicas del Cristo de Elqui, de Nicanor Parra y una carta escrita por el Obispo de La Serena, en 1931.

Diferentes narradores nos van adentrando, a través de los 29 capítulos que estructuran esta historia, en los avatares de este solitario, vilipendiado y a la vez alabado “… Cristito de conventillo…”, avatares que se entrecruzan con los de otros interesantes y bellos personajes, como Magalena (sic) Mercado, el Loco de la escoba, el vendedor de pájaros, etc. y con otros, que nos sorprenden saliendo de las páginas de sus anteriores novelas y se nos aparecen o son mencionados en ésta, como el mismo Vendedor de pájaros.

A medida que avanzamos en su lectura empezamos a detectar un claro paralelismo entre los sucesos que acontecen al Cristo de Elqui y ciertos pasajes bíblicos que van refrendando su apostólica vida y convenciéndolo de que su misión es de predicción divina.

Es curioso como este personaje del Cristo de Elqui nos remite a nuestras actuales campañas electorales, donde los candidatos, también recorriendo el país, van juntando electores y ofreciendo milagros que a muchos nos parecen un chiste de mal gusto, pero con la diferencia que al Cristo de Elqui le animaba un convencimiento absoluto de su santidad y con otra gran diferencia, las mentiras de estos políticos, no preocupan para nada a nadie, ni menos a nuestra Iglesia, como sí lo fue en los tiempos de Zárate.

Como en su novela “Santa María de las Flores Negras”, Rivera Letelier logra conciliar la historia verdadera de este personaje, consignada en sus propios libros y en los medios de prensa de la época, con las historias del día a día de sus personajes ficticios, empampados en ese bello y a la vez desolado desierto salitrero, donde siempre la realidad de hombres y mujeres será asombrosamente extraordinaria y desbordante y de donde este autor exprime a fondo la memoria de sus habitantes y la suya propia.

IMPRESIONES SOBRE EL TERREMOTO / por Angélica Lema, especial para Farolito Rojo

2010-03-23T18:43:00.005+01:00

Dedicado a mis amigos que viven en el norte de Chile, fuera de la zona de catástrofe o en otros lugares del mundo.

Queridos amigas y amigos, se han salvado de una grande. Nuevamente nuestras nunca bien ponderadas placas de Nazca y la Sudamericana se han visto en la necesidad de acomodarse, de desplazarse, no un poquito, sino se han pegado un empujón que han dejado a medio Chile mal parado o, lisa y llanamente, en el suelo.

Entre la experiencia vivida a tres semanas de este megaterremoto y con la cabeza llena de tanta información que nos llega por las vías menos imaginables, me encuentro con un pupurrí de hechos de todo tipo… unos muy tristes, que te producen la impotencia de saber que sólo podemos aportar cada uno, un granito de arena. Otros hechos, suscitados por esta tragedia, nos han desconcertado y hemos quedado de una pieza, con una expresión similar a la de Mafalda… Otros, ya solamente nos han provocado risas, risas nerviosas y también dolorosas, que nos demuestran lo que realmente es este país tan exitoso, tan rimbombante y deshumanizado… Como dice el pesado de Fernando Villegas “… este país que no queremos”.

Ni hablar de las comunicaciones… me di cuenta que al parecer recién estamos saliendo de las señales de humo, que los miles de móviles hipermodernos que circulan son, en emergencia, como los famosos celulares de palo que estuvieron en boga hace un tiempo… cuando recién estaban apareciendo y servían sólo para tirar pinta.

En el momento de la tragedia ni nuestra Presidenta tuvo acceso a su utilización.

La energía eléctrica desapareció y en muchos barrios y comunas de Santiago, sólo se alumbraron, por varios días, con tímidas velas, porque las linternas se agotaron, pero a partir del día posterior al del terremoto… así somos.

De la electricidad en las zonas más afectadas, ni hablar… claro, habrán dicho las pinches empresas que la distribuyen, para qué querrán luz si ya no tienen ni casa… y aquí estamos rezando para que el apagón o Black out como le llaman, que nos aconteció a dos semanas del terremoto y que dejó como loro en el alambre a miles de “clientes”, no se vuelva a repetir.

Los comentarios sobre el tema de la construcción y distribución de las viviendas de emergencia han sido de lo más variados: que las casas de emergencia son una mierda, dijo un alcalde y que las devolvería… Que no son tanto porque igual abrigan y no estamos como los cavernícolas, dijeron otros; que las casas rusas que llegaron son las mejores, pero son poquitas; que las prefabricadas canadienses que instalaron en Colina no tienen madre, pero son más caras; que el adobe es una cagada y se fue todo el patrimonio arquitectónico a las pailas… que no es ninguna cagada porque sólo necesita un entramado de mimbre...dicen los arquitectos y así, todo el mundo pelea y no se pone de acuerdo… y la gente, allá, en el sur, arriba de los cerros, rezaquetereza para que le entreguen lo que sea, para que los cabros chicos que se salvaron del maremoto no se mueran, ahora, de frío.

Ni hablar de las informaciones desde las autoridades, que si no fueron a destiempo, no fueron y eso ha costado cientos de vidas. A estas alturas, ya por cualquier movimiento la gente corre a los cerros. Entre correr y no correr, más vale equivocarse... dicen… y los pescadores, con su conocimiento ancestral son los que más vidas han salvado… Pero la cosa no para ahí, hace unos días un canal de televisión nacional hizo una entrevista callejera y la pregunta era: ¿qué es un tsunami? y adivinen….chanchaaaan, casi nadie sabía!!! Y seguimos enseñando a los cabros chicos tonteras intrascendentes, que las olvidan después del recreo.

Bueno, del cambio de mando en medio de las réplicas más fuertes, habría tema para mucho…Ya todos Uds. habrán visto en los informativos las caras entre nerviosas y aterradas de los invitados nacionales e internacionales, parlamentarios y otros. El nerviosismo que le jugó chueco a medio mundo, incluidos Presidenta que salía y Presidente que entraba, problemas con las bandas, con la piocha de O`Higgins? Que no tenía el gancho y se les cayó un par de veces; el protocolo se esfumó y Piñera terminó ahí mismo escribiendo la toma de juramento de su gabinete… en fin; mientras tanto casi nadie se daba cuenta mucho de todo esto porque estaban pendientes de las lámparas que amenazaban con su ruido y vaivén. Como si fuera poco, fuera del edificio del Congreso todos corrían a los cerros, porque la autoridad daba alerta de tsunami. Como dijo Matías de los Ríos en Tolerancia Cero: una vez más el congreso y sus parlamentarios no se enteran de lo que pasa fuera de su insigne edificio.

El tema de las inmobiliarias que se están haciendo las locas frente a los que aún pagan dividendos por sus departamentos que están en el suelo, lo dejaremos para otra ocasión porque está demasiado peludo… Ojalá, entre réplica y réplica, se resuelva… a favor de los damnificados, desde luego.

Amigas y amigos, así están las cosas por acá... Lo importante es que al parecer todo el mundo está ocupado y urgido y nadie se aburre, ni siquiera nuestro hiperventilado Presidente Sebastian Piñera, que no deja trabajar a sus ministros y él está haciendo todo, todito, porque así se asegura que las metidas de pata corran sólo por su cuenta y nadie le pele a su empingorotado gabinete.

Desde este Santiago que no está tan a mal traer, por lo menos de Plaza Italia para arriba, les saluda con cariños.

Angélica Lema

Santiago, Marzo de 2010.

LA LIDIA LITERARIA [I] / por Luciano Ekatombe, especial para Farolito Rojo

2010-03-22T18:48:00.006+01:00

Cerrado hasta el verano para conferencias y seminarios, el balneario de Essinge mantiene abierto, sin embargo, su taller vespertino gratuito y sin previa inscripción, conocido por sus adeptos como ”LA LIDIA LITERARIA”, pues el tono de las sesiones es –y debe ser- significativamente polémico. Aunque, la verdad sea dicha, hay actividades de carácter lúdico en las que el lenguaje es puesto en juego hasta límites insospechados.

La coordinadora del taller es la señorita Clara Neefe, quien además cumple otras funciones; por una parte, oficia de portera y secretaria del balneario; por otra, es la encargada de animar las sesiones del taller, preocupándose de que los participantes se atengan al tema seleccionado y no se dispersen en cuestiones aledañas. Por si fuera poco, la señorita Neefe es licenciada en filología alemana y especialista en Stefan George. Domina, además, cuatro lenguas y actualmente se doctora en la obra del chileno Roberto Bolaño. Tiene una mirada de halcón y un habla viperina, y tiende a corregir a sus interlocutores o anularlos por completo. Es bella, tan bella, como Ulrika,la protagonista del cuento homónimo de Jorge Luis Borges que figura en “El libro de Arena” o quizás en “El informe de Brodie”. Mucha gente va al taller sólo para verla a ella y quedar prendado de sus embriagadores ojos azules. Yo, en cambio, adoro el timbre de su voz, más apto para entonar a Franz Schubert que para desmenuzar en público sombrías estrofas del romanticismo alemán.

Para el sábado pasado Clara había preparado el tema “Desierto y Ausencia en la Poesía Mística Universal” pero como estaba de buen ánimo aquella noche, la convencimos fácilmente para que hiciéramos algo lúdico, jocoso, divertido, patafísico. A sugerencia de mi vecino y amigo Mariano Azcaluzarraeta decidimos trabajar en parejas y redactar un “ manifiesto del humor”, cuyo resultado reproduzco a continuación.

[Nos enhumoramos

a primera vista

Enhumora a tu prójimo como a ti mismo

18 Humorario Crítica a Todo Lo Que Existe

Viva el C. C.

El Comunismo Carnavalesco de Mikhail Bajtin

Bailemos la danza de la humuerte

Viva

La trabalinguística de John Líos

Y el Libro del Buen Humor del Arcipreste de la Risa

Al muerto hay que velarlo con sus mejores chistes

Roberto Máttate de la risa y aprende a surreir

Humorología de la Liberación

la risa es de este mundo y del otro

La opción es por los Muertos de la Risa

Vamos camino de la santidad riéndonos

La Teo-risa de la Relatividad

Todo el poder a los Caballeros de la Risa Redonda

El Estagirita está que tirita de la risa

El humor es el cronopio de pueblo]

El Mar Báltico, visto desde la terraza del Balneario

EVOCACIÓN DE JEAN FERRAT

2010-03-15T21:51:00.015+01:00

Informa la agencia EFE que el cantautor francés JEAN FERRAT, uno de mis favoritos, ha muerto. El parte noticioso dice:

“El cantautor francés Jean Ferrat murió el sábado 13 de marzo, a los 79 años de edad. Era uno de los últimos representantes de la ‘chanson’ más política.

Ferrat nació en el 26 de diciembre de 1930, en la región de París. De nombre real Jean Tenenbaum, cambió su nombre al ser deportado su padre, un judío, por los nazis. Ferrat comenzó en la música tocando la guitarra en una orquesta de jazz. En 1956 puso música al poema de Louis Aragon ‘Les Yeux d’Elsa’, la canción que fue interpretada por André Claveau, uno de los más populares cantantes de la época.

Con ‘La môme’, publicada en 1960, Jean Ferrat empieza a hacerse un nombre en la chanson. Tres años más tarde llega, con gran éxito comercial, ‘Nuit et brouillard’, y en 1964 publica una de su más populares canciones, ‘La Montagne’. En 1965 ve la luz ‘Potemkine’, canción dedicada a la rebelión del acorazado Potemkin de la armada rusa, en 1905.

“Ferrat chante Aragon”, álbum aparecido en 1970, vende en un año un millón de ejemplares. Poco después anuncia su retirada de los escenarios, que hará efectiva en 1973. Con ‘La femme est l’avenir de l’homme’, de 1975, logra otro de sus mayores éxitos, comparable a ‘La montagne’.

Retirado en Antraigues-sur-Volane, un población de unos quinientos habitantes, espacia cada vez más la publicación de discos. En 1980, para conservar el control de su producción, en manos de Polygram hasta ese momento, regraba sus ciento veinte canciones, que son publicadas en una caja.

REGALO

2010-03-07T21:26:00.003+01:00

Para mis AMIGAS, dejo aquí esta compilación de música brasileña preparada hace unas horas.
Pensando en cada una de ustedes, la he titulado con mucho cariño: “EU NAO EXISTO SEM VOCE”. Espero que les guste.

CARTA DE NAVEGACIÓN 13 / por El Almirante

2010-02-23T19:22:00.020+01:00

1
Navegando por la página web de RADIOCABLE, me topé con este precioso trabajo de animación sobre el origen del Universo. Es un ejemplo más de las maravillas que se pueden hacer con las nuevas tecnologías, si se usan estéticamente y no sólo como simples vehículos de información.

2

Revisando las secciones de opinión del diario EL PAÍS DIGITAL, hallé este interesantísimo artículo acerca de cómo Internet cambia nuestras vidas y, al mismo tiempo, introduce cambios profundos en la cultura. A leer, pues "Más perdidos que el Quijote y Emma Bovary", del escritor Jesús Ferrero.

Por último, MONDOMIX nos acerca con el siguiente video a un sistema solar que nada tiene que ver con la música de las esferas. Se trata más bien de una fusión de ritmos y colores en una tierra de poderosa cultura musical, Colombia. Hasta una próxima.

Découvrez Découvrez Mondomix.com, le magazine des Musiques et Cultures dans le Monde!

LECTURAS / Safranski

2010-02-19T16:21:00.012+01:00

Soy un fiel lector del profesor alemán de filosofía Rüdiger Safranski; digamos que sus libros atraen gracias a algunas condiciones indispensables, muy apreciadas por el lector receptivo y atento. Vamos por partes: primero destacaría, el tono. En sus ensayos Safranski crea la sensación de que nos está hablando, de tal modo que llegamos a pensar que estamos participando de una sus entretenidas clases en la Universidad Libre de Berlín. Este tono conversacional es ya el primer rasgo anti-académico de sus libros. Segundo, en éstos Safranski rehúye la especialización y apuesta por entregarnos el tema filosófico de sus ensayos conectado con otros saberes, enriqueciendo nuestra visión. Estamos aquí en presencia del enciclopedismo, don que poseen poquísimos académicos de la hora presente.

Que Rüdiger Safranski es un hombre más cerca del diálogo que de la perorata académica rígida y unidimensional, puede comprobarse también en el inaudito –y por eso mismo saludable- programa televisivo “EL CUARTETO FILOSÓFICO”, del canal alemán ZDF. Aquí, el estudio de televisión se ha convertido en un auténtico teatro de las ideas, animado por Safranski mismo y el filósofo Peter Sloterdijk. En la última edición del programa, el tema en discusión fue “La política del papa Benedicto XVI.”

¿Por qué Safranski es un verdadero maestro del ensayo? Porque es coloquial sin ser anecdótico y porque es enciclopédico sin aburrirnos ni aplastarnos con su conocimiento; al revés; sus libros son al mismo tiempo el retrato vivo de un filósofo y el fresco multifacético y orgánico de una época; todo, respaldado por investigaciones sumamente rigurosas. Recomiendo, pues, con mucho entusiasmo, la lectura de tres de sus ensayos dedicados a grandes filósofos europeos. Advierto que no es necesario abordarlos en orden cronológico; yo, por mi parte, empecé con “Nietzsche, biografía de un pensamiento” y seguí con el impresionante “Martín Heidegger, un maestro de Alemania” y en estos momentos estoy leyendo “Schopenhauer o los años salvajes de la filosofía”.

Por último ¿qué tienen de común estos tres cerebros? Que para hacerse filósofos tuvieron que pelearse con la familia. El padre de Heidegger había decidido de antemano para su hijo la carrera eclesiástica: Martincito sería cura católico de pueblo; el progenitor de Nietzsche ansiaba para su retoño algo parecido: Fredrich estudiaría teología y se nos haría pastor de oveja protestante sin salir de la aldea. ¿Y Schopenhauer? Según los planes, el joven Arthur estababa predestinado al mundo de los negocios, pues su padre soñaba para él una exitosa carrera de comerciante. Ah, la familia, la Sagrada Familia.

CARTA DE NAVEGACION 12 / por El Almirante

2010-02-18T21:38:00.010+01:00

Comparto con mis lectores este tesoro musical recién descubierto.
Ballaké Sissoko, notable intérprete de kora, y el violoncelista Vincent Segal han decidido trabajar juntos; el resultado ha sido el disco "Chamber Music", del que el siguiente video es una promoción.

RADIO FAROLITO EN EL AIRE / 4

2010-02-18T13:49:00.010+01:00

Después de un receso de varios meses, motivado por dificultades técnicas y laborales (despidos masivos en el Centro de Acogida al Inmigrante – CAIN), Radio Farolito Rojo La Internacional reaparece en el ‘cyberespacio’ con su programa “LA VUELTA AL DÍA EN OCHENTA MUNDOS”, dedicado en esta ocasión a la India, Zanzíbar, Francia y Brasil, amén de otras tierras igualmente gratas y sorprendentes; en breve, el mundo en todos los tonos. ¡A escuchar se ha dicho!

EL CUÁNDO DE CHILE/ Que Piñera, que la Concertación, que el neoliberalismo y que bla bla bla...pero la Izquierda, ¿dónde y en qué está?

2010-01-31T17:56:00.000+01:00

Una lectura atenta de los análisis post-electorales en la prensa no oficial nos conduce a una recurrente lamentación presa de contrasentidos. Por una parte, esta prensa se lamenta a grandes voces del triunfo de Piñera y acusa a la Concertación de haberle abonado a éste su camino a la presidencia; por otra, en esta misma prensa se insiste al mismo tiempo hasta la majadería que la Alianza por Chile y la Concertación son una y la misma cosa, puesto que ambos conglomerados han sido sostenedores del proyecto pinochetista que ha combinado en estos últimos veinte años un neoliberalismo a tajo abierto en lo económico con una democracia protegida en lo político.

Ahora bien, si Piñera a todas luces representa la continuidad de un modelo de sociedad transado en las postrimerías de los años ochenta, ¿a qué se debe la alharaca de unos y otros de verlo hoy triunfante como presidente electo? Tampoco entiendo muy bien por qué en la prensa crítica hay una fijación por dirigir sus dardos contra Sebastián Piñera como persona; ¿es que la situación sería distinta con Lavín, Espina o Jovino Novoa en la presidencia? Por otra parte, ¿no es acaso cínico y ridículo a la vez que la Concertación haya hecho un llamado a formar un solo frente opositor contra Sebastián Piñera, sabiendo que se trata de un miembro de su propia familia? No olvidemos, por favor, que esa “política de los acuerdos” tan mentada en estos días alude justamente a aquellas ocasiones en que demócratacristianos y socialistas se sentaron –no pocas veces- en torno a una misma mesa con Sebastián Piñera y compañía, y negociaron con éstos gran parte de las políticas nefastas que los chilenos aún padecen. Por lo tanto, nada tendría de extraño o escandaloso que algún conspicuo personero de la Concertación pasara a formar parte del futuro gobierno de la Alianza por Chile.

También, es de sumo provecho recordar hoy que esa política de los acuerdos hizo de la Transición chilena una seguidilla de gobiernos cívico-militares, como queda brillantemente demostrado en el libro de Ascanio Cavallo, “La historia oculta de la Transición.” Espero que tengamos presente en la memoria el co-gobierno cívico-militar de Patricio Aylwin, en el que Pinochet se dio el lujo de montar un enclave autoritario con poderes de facto que forzó a un periodo de componendas y arreglines, en el que brilló, entre otros, Enrique Correa, el más grande negociador socialista de todos los tiempos. Para nadie, entonces, puede ser un misterio -salvo para un cerril y senil P. Aylwin- que las legislaturas que van desde él mismo hasta la de Bachelet no son sino sucesivos co-gobiernos de las dos formaciones binominalmente en ejercicio, co-gestores (¿cogoteros?) además de un modelo heredado y sucesivamente consensuado, de modo que las diferencias que pudiera haber en torno a su manejo y desarrollo han sido puramente retóricas.

Sobre el modelo finalmente resultante e impuesto ya se ha escrito bastante; sin embargo, yo quisiera añadir mis propias reflexiones, aun a sabiendas de que este asunto ha sido abordado con mayor agudeza y autoridad por polemistas como Diamela Eltit (ver su artículo “Costos y castas: Chile, el paraíso más enfermo del consumo” ) y Lavín Mujica en el enjundioso “Claves filosóficas para entender la sed de poder de Sebastián Piñera”.

Yo diría que el neoliberalismo debilita pero no siempre hasta el límite de la pobreza. El neoliberalismo avasalla, aplasta, arrasa y disgrega hasta reducir a sus “enemigos internos” a un estado de precariedad a todo nivel y en todo terreno. Así, las modernizaciones “refundacionales” emprendidas por Pinochet y los civiles a su cargo, y “retocadas” en las últimas dos décadas por sus herederos, nos han dejado un CHILE PRECARIO implantado a lo largo y ancho de todo su tejido social; por ejemplo, en el político (democracia protegida, binominalismo); en el económico (privatizaciones, “flexibilidad laboral”, AFP); en el educativo(municipalización, control ideológico, segregación escolar) y en lo cultural (domesticación, banalización, farándula). El neoliberalismo pretende que la precariedad creada resulte irremontable y que las “ventajas comparativas” conseguidas gracias a aquélla” sean –ojalá-imperecederas. En este marco, ¿cuál ha sido el aporte de la Concertación? Ni más ni menos que el de haber evitado que el modelo neoliberal se orientase hacia el abismo de una pobreza irreversible, re-orientándolo hacia una precariedad soportable, lo que constituye una re-interpretación “humanista” del neoliberalismo, forzándolo a disminuir o disimular sus CHOREOS monumentales hacia arriba y obligándolo a soltar sus CHORREOS hacia abajo; de allí los bonos de unos y de otros, lo que yo llamo ‘la sociedad precaria bono-factora’, sobre la que tanto han escrito, entre otros, los ensayistas Alain Touraine y Vidal-Beneyto.

Después del 17 de enero, hemos venido escuchando voces concertacionistas llamando a la refundación del conglomerado (Carolina Tohá); también hay llamados a remozar los partidos que lo integran como un paso más hacia la renovación. Sin embargo, esperar cambios ideológicos en su interior y creer, por ejemplo, que el triunfo de Piñera forzará a la Concertación a desplazarse bruscamente hacia la izquierda es sumamente ingenuo. Lo es también pensar que ahora aquélla recibirá en su seno a nuevos partidos. En verdad, dentro del esquema binominal vigente, la Concertación no necesita de cambios de ningún tipo; más bien, tiene futuro, y mucho, independientemente de refundaciones improvisadas y rejuvenecimientos perentorios. Sería además una ingenuidad tremenda esperar de la Concertación una autocrítica o siquiera pedírsela. Lágrimas habrá, pero serán de cocodrilo; como las vertidas en el Museo de la Memoria, puesto que Frei Ruiz- Tagle, años antes, se había negado a recibir en la Moneda a dirigentes de Derechos Humanos. En fin, el Museo es el último gesto “progresista” de una Bachelet saliente, lo que muchos interpretarán como un ‘bono de reparación’ a falta de justicia.

En el futuro, la Concertación se enfrentará a una sola amenaza: la de un escenario político de grandes movilizaciones sociales de protesta que obliguen a plebiscitar la Constitución pinochetista de 1980, con la esperanza de reemplazarla por una Carta Fundamental genuinamente democrática que ponga fin, entre otros puntos, al sistema binominal y lo sustituya por uno proporcional que asegure en el Parlamento la diversidad ideológica, donde no sólo la Izquierda pueda expresarse sino también el así llamado “progresismo” con el cual Frei Ruiz-Tagle se llenó tanto la boca durante su campaña presidencial. Ahora bien, para mitigar esta amenaza o distraerla, vemos ya que la Concertación ha optado por la poco sutil táctica de las “infiltraciones pactadas”. Así, en el Parlamento de la era-Piñera que se inicia en marzo habrá tres diputados del Partido Comunista.

¿Qué ocurrirá si la estratagema de la infiltración se hace “sistémica” y tanto la Izquierda como el progresismo se apartan de la tarea verdadera que les corresponde? Bueno, se formarán colas de “infiltradores” a la espera de su turno y es posible que hasta el mismísimo “Rumpy” llegue así algún día a ocupar una silla “grado tres” en el Senado. Con esta práctica, entre desesperada y picaresca, le estaremos diciendo adiós a las urgencias de una Asamblea Constituyente en pro de una nueva Constitución. Además, con una izquierda y un progresismo enredados en el proceso de infiltrarse permanentemente en el duro cuero de chancho del sistema binominal, se le estará haciendo un gran favor al exitoso galán de la teledemocracia chilena, Marco Enríquez Ominami, pues si éste fue capaz de conseguir en menos de seis meses el 20 por ciento del electorado, bien podría sorprendernos con un jugoso 51% en las presidenciales del 2014. Por lo tanto, Ominami podría gobernar completamente solo, como aquel monarca del “Principito” sin súbditos ni asesores en un reino devastado.

Reviso una y otra vez la prensa chilena digital progresista y de izquierda, y en ninguna parte vislumbro siquiera un análisis de los caminos a seguir. Toda la maquinaria crítica va dirigida contra la Concertación, el neoliberalismo y contra Sebastián Piñera. En toda esta prensa izquierdista descontenta, criticona y plañidera hay un escamoteo, un leve gesto de autocensura. Siento que la cuestión de fondo no surge, no aparece por ningún lado. Para mí, las preguntas esenciales son éstas: ¿Por qué, en veinte años, la izquierda representada en el Juntos Podemos Más y el progresismo que gira en torno a él, no han podido convertirse en una alternativa de gobierno? ¿Por qué, en términos electorales, éstos no han pasado, en dos décadas, del cinco por ciento? ¿Por qué las ideas de esta izquierda y de este progresismo no han podido convertirse en una cuestión nacional? ¿Cómo explicar su marginalidad? ¿Por qué estas ideas tan sensatas y justas no prenden en los sectores populares? ¿Por qué posiciones progresistas y de izquierda han ganado bastante terreno en Brasil, Venezuela, Bolivia y Ecuador pero no en nuestro país?

Hagamos un poco de historia para percibir con mayor nitidez el drama que nos ocupa. Poco antes del Golpe, el 4 de septiembre de 1973, en la que fue la última concentración de apoyo al gobierno de la Unidad Popular, Salvador Allende convocó en Santiago a un millón de adherentes, es decir, tres o cuatro veces más del apoyo que la Izquierda ha tenido A NIVEL NACIONAL en las elecciones de los últimos años. Y si de elecciones estamos hablando, recordemos que en 1970 la Izquierda llegó al gobierno con una votación del treinta y seis por ciento. Luego, en las parlamentarias de marzo de 1973, el apoyo ciudadano ascendió al cuarenta y tres. Por desgracia, es necesario medirse de cara a estos parámetros y no ante el reciente y paliducho seis por ciento de Jorge Arrate, quien canoso y melenudo ha querido convertirse, bien intencionadamente por cierto, en el Allende del siglo XXI. Sin embargo, una cosa es el voluntarismo y muy otra, el desarrollo de una FUERZA PROPIA, de la que la Izquierda de hoy está huérfana y desposeída. ¿Por qué?

Convengamos en que el golpe militar de 1973 no sólo significó el derrocamiento de un gobierno democráticamente elegido; con aquél, la burguesía chilena se propuso desterrar para siempre de suelo chileno las ideas de igualdad y solidaridad, en un proyecto oligárquico de hacer imposible el retorno al país por muchos años de las ideas de justicia social; también, el de provocar en ellas su debilitamiento al máximo y el de postergar permanentemente su recuperación, sometiendo al ideario de izquierda y progresista a una constante dispersión y deshilachamiento. Ahora bien, si un estado de esta naturaleza es reversible, ¿dónde nos encontramos hoy y qué estamos haciendo?

Digamos, finalmente, que una fuerza propia y la cultura política que la acompaña no se construyen de la noche a la mañana. Entre la fundación por los obreros Abdón Díaz y Maximiliano Vera de la primera mancomunal obrera en 1902, en Iquique, y la victoria de la Unidad Popular en 1970 median casi setenta años de lucha incesante del Movimiento Obrero y Popular, teñidas de triunfos y derrotas; conquistas y retrocesos; de matanzas y resurrecciones. Pero el dato es irrefutable: se requirió más de medio siglo para que la Izquierda insertara en el corazón de la sociedad chilena la cultura por el cambio, la necesidad de construir una sociedad más justa e igualitaria. Salvador Allende, cuyo ideario político es además un método de trabajo, sostenía que más importante que conquistar votos era ganar conciencias, con lo cual engarzaba el trabajo político con la creación de una cultura por la transformación, tarea frente a la cual los chilenos nos volvemos a encontrar más de un siglo después, como si nos halláramos en el Norte Grande en los mismísimos albores del siglo veinte, en un descampado o desierto con toda una OBRA GRUESA por hacer y con los materiales de construcción y los recursos humanos a la vista. Edgar Morin lo ha dicho mucho más claro que yo en “El elogio de la metamorfosis”. Cito:

“El socialismo nació en algunas mentes autodidactas y marginalizadas del siglo XIX, para convertirse en una formidable fuerza histórica en el XX. Hoy, hay que volver a pensarlo todo. Hay que comenzar de nuevo.
De hecho, todo ha recomenzado, pero sin que nos hayamos dado cuenta. Estamos en los comienzos, modestos, invisibles, marginales, dispersos. Pues ya existe, en todos los continentes, una efervescencia creativa, una multitud de iniciativas locales en el sentido de la regeneración económica, social, política, cognitiva, educativa, étnica, o de la reforma de vida.
Estas iniciativas no se conocen unas a otras; ninguna Administración las enumera, ningún partido se da por enterado. Pero son el vivero del futuro. Se trata de reconocerlas, de censarlas, de compararlas, de catalogarlas y de conjugarlas en una pluralidad de caminos reformadores. Son estas vías múltiples las que, al desarrollarse conjuntamente, se conjugarán para formar la vía nueva que podría conducirnos hacia la todavía invisible e inconcebible metamorfosis.”

Y tú, Izquierda mía, ¿estás ahí? ¿O tendremos que morirnos en un país sin nombre, sin casa y sin nada?

EL CUÁNDO DE CHILE / Los nuevos tiranos

2010-01-20T13:35:00.000+01:00

Veinte años después de los pactos transicionales, podemos afirmar que la apuesta del Partido Socialista de integrar una coalición que permitiera el regreso a la legalidad democrática, NO mató a los partidos de izquierda –están todos vivitos y coleando- sino que aniquiló la posibilidad de re-crear una CULTURA DE IZQUIERDA y, de paso, borró del mapa político la memoria histórica de la Izquierda chilena, particularmente la herencia del Movimiento Obrero de comienzos del siglo XX y el legado de Salvador Allende y de la Unidad Popular. A las amnistías oficiales, diríase que le siguió un amnesia generalizada del socialismo chileno, avergonzado por el derrumbe de la Unión Soviética y la caída del muro de Berlín. En este cuadro, no estaba de moda declararse ni izquierdista ni marxista; en el primero de los casos, se lo tildaba a uno de anacrónico; en el segundo, de delincuente. De este modo, el “pueblo socialista” le abrió las puertas a las ambigüedades de la postmodernidad, dejándose seducir por las retóricas del fin de los “grandes relatos” y del “fin de la historia”. Sin un mínimo de reflexión seria –salvo la de Rudolf Barho en los ochenta con “La alternativa"–, la Izquierda mundial empieza a desvincularse de su pasado histórico acudiendo primero a la operación ridícula de retocar sus nombres; así, en Italia, el Partido Comunista pasa a llamarse Partido Democrático de Izquierda; en Suecia, el Partido Comunista de Izquierda, quedó en un simple Partido de Izquierda. Para decirlo con el título de un film de Ettore Scola: no solamente éramos los viejos y los feos sino también los sucios. Estas acciones de mea culpa y de lavado público llegaron naturalmente también a Chile, aunque en el país no hubo cambio de rótulos sino una sostenida y no muy lenta adaptación a la fiebre democrática de parte de un segmento importante de la izquierda; para luego ver a ésta misma abrazar, sin mucho disimulo, el ideario de la Economía de Libre Mercado y el culto no menos asqueroso del dinero.

El apagón cultural de la Izquierda es su propia amnesia introyectada; es su propio achatamiento producido por una autoestima esclerosada. Durante los últimos veinte años, la democracia se convirtió en muletilla universal, como lo es hoy el cambio climático. Y aún peor: ser democrático pasó a ser monopolio del Centro y la Derecha. Mientras tanto, la Izquierda chilena seguía huyendo del derrumbe total –¿hasta cuándo?- y se repetía a sí misma el padrenuestro de que la adaptación al marco democrático fijado por la Transición era el mal menor.

Ahora sabemos que hubo siempre una alternativa al mal menor; a saber, la apuesta por la reconstrucción de una CULTURA SOCIALISTA, por la elaboración de una alternativa de izquierda y por la reconstitución del Movimiento Popular sin el cual, en política, no se llega muy lejos. Hoy nos queda claro que la Izquierda no aprovechó las experiencias del movimiento social y popular nacido durante los años de lucha contra la Dictadura; tampoco supo sacar provecho de las experiencias políticas y culturales asimiladas en los años de exilio. Estas dos omisiones, más su adaptación al sistema democrático negociado en los noventa, explican, en gran parte, la miseria en la que se encuentra la Izquierda chilena de hoy. El cuadro no puede ser más desalentador. Veamos:

Una clase trabajadora minoritariamente sindicaliza y una Central Única de Trabajadores (CUT) sin gravitación nacional; un Partido Comunista –agradezco que siga llamándose como se debe- desprovisto de peso cultural y electoral; un partido socialista internamente dividido –como de costumbre- en distintas fracciones y tendencias, y con militantes en fuga permanente; un ex ministro de Allende- Fernando Flores- que no sabe distinguir entre un movimiento popular y un colegio profesional y que para colmo se ha pasado a las filas de la Derecha; como si éste panorama sobrecogedor no bastara, vemos a caudillos de izquierda por doquier, bajándose de sus partidos o renunciando a ellos y formando nuevas plataformas sin fuerza política real. Después de tanto desastre, uno tiene el derecho a preguntarse, con el corazón partido: ¿Es este acaso el Chile que soñó Jorge Arrate en su instituto de Holanda en los años de exilio? O el que previó Escalona en La Habana? ¿O el que imaginó para su padre Carolina Tohá?

La rajadura que hoy nos divide es dura pero inequívoca: por una parte, el recuerdo de la Moneda en llamas y un presidente inmolado que vaticina el regreso de las grandes alamedas; por otra, discípulos que lo desmienten y facilitan en su propio país la apertura de los mercados para la voracidad de las grandes empresas transnacionales. Vuelve a mi memoria un poema de José Martí, que ajustado a nuestra realidad nacional, nos dice que asistimos en el Chile de hoy al banquete binominal de los tiranos de la política, en la que éstos se comen viva a la patria que los vio nacer. El primer mordisco es el de Aylwyn; el segundo, el de Frei; la tercera dentallada -esta vez mortal -se la reparten los socialistas Lagos y Bachelet. Y para citar al poeta:

“Hay una raza vil de hombres tenaces,
De sí propios inflados, y hechos todos,
Todos del pelo al pie, de garra y diente;
Y hay otros, como flor, que al viento exhalan
En el amor del hombre su perfume.
(...)

A un banquete se sientan los tiranos,

Pero cuando la mano ensangrentada

Hunden en el manjar del mártir muerto

Surge una luz que les aterra, flores

Grandes como una cruz súbito surgen

Y huyen, rojo el hocico, y pavoridos

A sus negras entrañas los tiranos.
(...)

Danzas, comidas, músicas, harenes:

Jamás la aprobación de un hombre honrado.

Y si acaso sin sangre hacer se puede,

Hágase... clávalos, clávalos

En el horcón más alto del camino

Por la mitad de la villana frente,

A la grandiosa humanidad traidores.

Como implacable obrero

Que un féretro de bronce clavetea,

Los que contigo

Se parten la nación a dentelladas.”

CARTA DE NAVEGACIÓN 10 / por El Almirante

2010-01-18T22:30:00.000+01:00

1
De regreso en alta mar, quisiera llamar la atención sobre tres artículos de prensa leídos recientemente en las páginas de El País Digital. Los tres tienen en común el deseo de hacernos inteligible el mundo que nos asedia, sin omitir propuestas concretas para salir del atolladero en que, al parecer, nos encontramos.

“El macabro vodevil de Copenhage” está escrito por José Vidal- Beneyto, cuyas agudas reflexiones sobre política, cultura y sociedad sigo desde hace más de una década. Beneyto, siempre bien informado, es autor de una decena de libros, entre los que destaca "Poder global y ciudadanía mundial" (2004).

“Las tres crisis” pertenece también a un conocido mío: el sociólogo Alain Touraine, autor -entre otros libros- del ya clásico “América Latina: política y sociedad".Touraine es de aquellos pensadores que con constancia ejemplar ya nos había advertido de la necesidad de ponerle diques de contención al modelo económico neoliberal; en sus libros y artículos de los últimos años, Touraine señala con claridad que la política bien entendida debiera ser la contraparte activa de la economía de libre mercado, no sólo mediante restricciones estatales sino a través de las injerencias e intervenciones del movimiento social y sindical; es decir, de la sociedad civil. De lo contrario, el neoliberalismo nos dejaría al borde de la destrucción. Diríase que el derrumbe financiero mundial le ha dado la razón a nuestro lúcido autor.

Finalmente, me topé ayer con el severamente atípico pensador Edgar Morin, cuyo artículo “Elogio de la metamorfosis” me recordó de pronto el transformismo cristiano de Teilhard de Chardin, tal como éste lo expone en el célebre ensayo “El porvenir del hombre”. Morin, desde su artículo, aboga por un retorno a la complejidad y nos pide que miremos con buena cara las incertidumbres y el caos de la hora presente.

2
Si por una parte, algunas repúblicas hispanoamericanas se preparan para celebrar el bicentenario de su Independencia; por otra, los europeos -especialmente polacos y alemanes -han dado ya inicio a las celebraciones de los bicentenarios de Robert Schumann y Fredrik Chopin. Ambas festividades -creo yo- representan una buena oportunidad para re-visitar el Romanticismo, de cuyas rebeliones se nutrieron, en su época, la política, la literatura, el arte y la música. Por mi parte, me propongo este año volver a las páginas de don Mariano José de Larra, y fortalecer mi amistad con su Pobrecito Hablador, que es uno de los inspiradores de este blog. Bueno sería también retomar el notable ensayo "El Héroe y el Único", de Rafael Argullol; y si me da el tiempo, juro que revolotearé en torno al dificilísimo “La generación romántica”, del pianista Charles Rosen . Por ahora, sin embargo, este Chopin en manos de un un jovencísimo Krystian Zimerman.

EL CUÁNDO DE CHILE / La segunda vuelta

2010-01-16T22:30:00.000+01:00

Ya se verá lo que hay que ver, decía Huidobro; y lo más probable es que así sea cuando los chilenos acudan mañana a las urnas y elijan con su voto el hombre y el programa político que regirán los destinos del país durante los próximos cuatro años.

En un artículo del mes de mayo del 2009 predije desde este blog que Piñera ganaría en primera vuelta con mayoría absoluta. Me equivoqué pero el candidato de la Alianza por Chile estuvo muy cerca de conseguirla, pues obtuvo un generoso 44% que lo sorprendió a él mismo y a todo su entorno. Frei, el candidato de la Concertación, alcanzó un paupérrimo 29%; suficiente, sin embargo, para pasar a la segunda vuelta, cuyo desenlace se vivirá este domingo.

Sabemos que Piñera y Frei se disputan ahora los votos del millón de ciudadanos que en primera vuelta optaron por el ultraindependiente Marco Enríquez Ominami. Se trata de un electorado flotante, ambiguo, indeciso. No es improbable que este veinte por ciento de chilenos decida a última hora quedarse tranquilamente en su casa, u opte por votar en blanco o se incline por anular su voto; incluso, las últimas encuestas hablan de un “empate técnico”, lo que equivaldría, en consecuencia, a “la muerte cerebral” de los dos candidatos en disputa.

En el último debate presidencial televisado, que yo seguí fatigosamente por Internet, noté que ninguno de los candidatos había re-orientado sustancialmente su discurso hacia el electorado aún dubitativo. Para empezar, me sorprendí de que ambos contendientes se presentaran idénticamente vestidos; desde lejos parecían hermanos mellizos pidiendo más amor y respeto por la patria común; palabras que desde un recuadro en la pantalla eran simultáneamente interpretadas al lenguaje mímico de los sordos por una mujer similar a Catalina Saavedra, “la Nana”. ¿A qué apuntaba ese mensaje subliminal? No lo sabremos nunca.

En las intervenciones de los candidatos percibí leves retoques; por ejemplo, Piñera ya no promete un millón de carabineros; ofrece ahora, sin arrugarse, un millón de puestos de trabajo. Sin embargo, Sebastián anuncia mucho más que eso; en efecto, inspirándose en Silvio Berlusconi, acaso su maestro, Piñera ha pasado de los negocios a la política; para él no basta con ser el patrón de todos los chilenos. Este emprendedor aspira también a conquistar la presidencia. ¿Para qué? Bueno, para promover desde ella lo mismo que il imperatore Berloscuni en Italia, a saber, una renovación de la sociedad capitalista; la idea persistente de ambos empresarios es reemplazar el capitalismo con rostro humano por uno de rostro ameno, sin el cual no hay farándula digna de su nombre.

Por su parte, Frei, conocido en los círculos íntimos como “el Mudito”, matizó su retórica con un llamado a sumarse al “progresismo”, con lo cual el candidato de la Concertación resucitaba un término del siglo XVIII, más apropiado para un Chile colonial que para éste del siglo XXI. A Frei se le ve cansado, elemental, grismente mecánico. Su voz suena a marcha fúnebre, a galope muerto; o para decirlo con Bolaño, huele al nocturno de Chile.

Lo que la campaña presidencial me ha enseñado, desde mayo a esta parte, es que los puntos en común entre Piñera y Frei son tantos que sus diferencias resultan francamente irrelevantes. Diría que sus respectivas alianzas se complementan divinamente, a tal punto que sus compatibilidades debieron forzar el surgimiento de un Gobierno de Unidad Nacional (GUN), frente al cual la única oposición visible y a la mano era el cinco por ciento de la Izquierda representada en el movimiento Juntos Podemos.

En aquel potencial gobierno unitario de centro derecha que no llegó a cuajar, yo veía a Piñera como presidente de la república; a Frei, como ministro de hacienda y a Enríquez Ominami como ministro de educación. Los otros puestos podrían haberse repartido según el principio binominal que tanto éxito ha tenido entre la clase política dominante; es decir, un cargo para los socorristas de Piñera y otro, para los salvacionistas de Frei; en caso de desacuerdo, el puesto en juego podría pasar a manos de algún ultraindependiente de la línea Ominami. Así, llegué a imaginar que Fernando Flores sería el nuevo secretario general de la OEA; Evelyn Matthei ocuparía el ministerio de vivienda y Lavín, la cartera de economía. Y la minería, ¿para quién? Sostengo que Max Marambio, que tiene helicóptero, sería un buen supervisor, aunque no niego las ambiciones de Camilo Escalona o las ansias del impredecible primerista Jorge Schaulsohn. ¿Y qué hacer con el impoluto Jovino Novoa? Para él, creo yo, no hay mejor puesto que el de embajador vitalicio ante la Santa Sede.

En fin, lo de mañana domingo 17 de enero es una falsa contienda. Quizás el panorama sea distinto en el año 2018; para entonces tengo la esperanza de ver una Izquierda madura y en crecimiento, capaz de disputarle el gobierno a los centuriones del neoliberalismo, cuyo número es legión, tanto por el lado de la Concertación como de la Alianza por Chile. Sebastián Piñera representa, sin duda, la coronación comercial de un proceso pactado hace veinte años. En otras palabras, la farándula grado tres –perdón Roberto Artiagoitía- está por empezar.

ENTREVISTAS /Luciano Ekatombe en Essinge

2010-01-05T13:05:00.000+01:00

Concluyeron el 31 de julio del año recién pasado las conferencias, coloquios y seminarios de Essinge, cuyo balneario reúne todos los veranos a Personalidades Establecidas del Saber Terapéutico (PESTE) y a Aparecidos de la Especulación en busca de Reconocimiento Oficial (APERO), ambos beneficiarios del colectivo orillero “Peritos en Documentación No Académica” (PERDONA), encargado de organizar este magno –y por qué no decirlo- psicomágico evento.

Memorables -¿por sus escándalos?- han sido las siguientes ediciones anteriores:

Perestroika soviética y perestrauma chilena. Un enfoque comparativo. (1990). Moderador: Raúl Zorrita

La yegua de la noche. Revisitación de Jorge Luis Borges (1999) Moderador(a): Doralice Vera.

Noventa y nueve tesis sobre el Poder. Revisitación de Michel Foucault. (2006) Moderador: Emiliano Mallenco.

Suites barrocas para actor solo. Revisitación del Teatro de las Ideas (2005).Moderador: Ener Segovia.

Sein und Zeit. ¿Qué hora es? Revisitación de Martin Heiddeger (2008). Moderador: Manfred Kreyke

Este verano el tema central fue “La Construcción de Sí Mismo”, abordado, como es costumbre, interdisciplinariamente. Entre los invitados y aparecidos de este año destacan:

Michel Onfray (Caen); Alejandro Jodorowsky (Tocopilla); Manfred Kreyke (Karlsruhe), Kunnari Huttunen (Oulu) y Luciano Ekatombe (Farsta); éste último tuvo la amabilidad de conceder una substanciosa y larga entrevista a la prestigiosa Revista Aristotélica de Formación (RAF), que reproducimos parcialmente a continuación:

-¿Por qué dejó Palermo y se instaló en Suecia?
-Porque se me empezó a morir la clientela.
-Se rumoreó hasta último momento que usted no vendría a la costa de Ostrobotnia este verano. Se habló incluso de una conspiración en su contra...
-Fue en verdad un conflicto entre Essinge y la Academia de Humanismo Ateo (AHUMA) sobre quién iba a tener los derechos de publicación de los documentos finales de los coloquios. La Academia, para cual yo trabajo, se negaba en un principio a ceder mis textos a las imprentas de Essinge sin dejar de cobrar por ello una comisión, cuyo altísimo monto no figuraba en los presupuestos de la Entidad.
-¿Cómo se zanjó el asunto?
-Con un crédito de la Unión Europea y un par de subsidios del gobierno venezolano.
-Cuentan que usted se vio con Jodorowsky antes de los seminarios...
-Sí, coincidimos en Santiago, en una librería con piernas...
-¿La de Jorge Edwards?

-Sí, para la performance juvenil “POLVO ENAMORADO”, plataforma desde la cual brindamos todo nuestro apoyo a la Píldora del Día Decisivo (PIDDE); aunque Jodo cree que la pastilla no es necesaria, pues hay encuestas recientes que indican que el chileno medio sufre de eyaculación precoz.
-¿A qué se debe?
-A la televisión, creo yo.
-¿A Chilevisión?
-Sí, y a Megavisión también.
-Manso problema. ¿Entonces no es cierto que usted y Jodorowsky sigan peleados?

-Mire, la gente debe saber de una vez por todas que Jodorowsky y yo hemos firmado un ventajoso contrato donde nos comprometemos a estar en guerra permanente, a polemizar en público en cualquier parte, incluso en territorio chileno. Es una estrategia de marketing en torno a la cual se han unidos nuestras respectivas editoriales. Así, el panfleto “Jodorowsky o el chamán de Nahueltoro”, de mi autoría, fue deliberadamente distribuido y claveteado en su “Cabaret Místico” de la calle Merced. El contrato también fija la repartición de áreas de influencia y la distribución de regiones operativas. Él y yo hemos creado una loca geografía, por así decirlo, de territorios que se desplazan. A los Países Bajos nosotros oponemos Los Países Bajoneados y en aquel suelo migratorio y trashumante actuamos.
-¿Cómo es eso?
-Jodorowsky opera en la cristiandad grecolatina, mediterránea, sobre todo en España, país donde el catolicismo ha hecho de sus ciudadanos una legión de autoflageladores en potencia, cultivadores del resentimiento y la culpa como herramientas relacionales. En cambio, yo me muevo en la zona germano-nórdica, en la que es más difícil convencer. Yo diría que mientras Jodorowsky calienta, yo enfrío. Por lo general, la clientela de Jodorowsky se compone de mujeres menores de 30 años; en cambio, yo trabajo fundamentalmente con la Tercera Edad, que en los países nórdicos constituye la inquebrantable Quinta Columna, demográficamente hablando. Además, él actúa con la Biblia y la cruz en la mano (si no, no vende); en cambio yo empleo la antipoesía, el chascarro, el aforismo, la paradoja. No hay que olvidar que Jodorowsky promete la sanación, que en él adquiere tonos salvíficos. Por el contrario, yo planteo que el filosofar es YA estar en buenas manos. Yo sostengo que cualquier crisis personal es una crisis de desorientación; a su vez, digo -con Heidegger- que el filosofar es encontrar el camino a casa.
-Pasando a otro tema, se le acusa de que las hibridices que usted propone pertenecen a la esfera del “pensamiento débil”...
-Sí, en efecto, algunos proto-nietzscheanos cuestionan mi estilo paternal, familiar, conciliador, hogareño. Pero a lo mejor los débiles mentales son ellos.
-Onfray sostiene que las hibrideces pueden conducir al desorden mental, al caos síquico. ¿Qué piensa usted?
-Bueno, es obvio que hay que saber manejar el hibridismo buscando siempre el acomodo.
-Sí, pero no todos somos Madame Blavatsky.
-Ése no es problema mío.
-“El sentimiento religioso” fue el tema más polémico en Essinge este verano. ¿Dónde se ubica usted?
-Creo que en muchos casos el sentimiento religioso puede ser una falsa alarma, es decir puede llegar a convertirse en una barrera que impide el desarrollo personal, en una neurosis que bloquea a la persona. Aquí comparto la idea de Onfray y Freud.
-La polémica se centró demasiado en los símbolos. ¿Qué interpretación les da usted?
-Se abordó mucho la Mística y sus referencias al símbolo de la Fortaleza. Mi interpretación de ésta es que el sujeto debe siempre disponer de un “granero de recursos humanos” para enfrentar sus crisis, de modo que cuando éstas surjan, la persona no se vea obligada a entregarse a la terapéuticas que lo rodean y que le prometen curación o salvación. El trabajo de superación debe empezar en uno mismo, es parte de la construcción de sí. La Fortaleza es la creación de recursos propios sin recurrir al auxilio del Cielo. Como se dice en un texto de Juan Luis Martínez: “La realidad es sólo la base, pero es la base.”
-Usted habló mucho sobre la necesidad del uso de la fuerza propia para crear tensión...
-Bueno, por un lado hablé de la tensión existencial y, por otro, de la tensión discursiva. Lo hice en los coloquios que dedicamos al sentimiento religioso, tema donde se produjeron los mayores desacuerdos. Para mí, en el sentimiento religioso falso no hay tensión sino sumisión. Sostuve, apoyándome en Rudolf Otto, que en la Mística sí se da tensión religiosa, gracias a que el místico no es un teólogo; y si lo fuera, sería “controlado” por el poeta. El místico es el que nos propone una tensión creativa entre lo inmanente y lo trascendente, sin que esta dicotomía se resuelva hacia uno u otro lado. En la Mística se da un transformismo que desemboca en una tensión discursiva polivalente. De forma especial, pienso aquí en Rumi pero también en Juan de Yepes.
-Aquí usted se separa tajantemente de Onfray...
-Le he dicho a Onfray que la tensión mística entre pensamiento y emoción produce poesía, pero ésta tampoco plantea una solución. Por desgracia, Onfray es muy drástico cuando asimila todo sentimiento religioso a la neurosis. Yo le planteé la hipótesis de que la Mística acaso sea una superación de la neurosis; incluso, una liberación.

-¿Y qué le respondió?
-Me acusó de neofreudiano. No sé, creo que Onfray debería reconsiderar su visión en este punto. Insisto en que él es demasiado categórico, lo que a su vez lo lleva a ser caprichoso. Le pedí incluso que revisara su postura frente a la mística francesa del siglo XIII Marguerite Porete, a quien Onfray -en el Tratado de Ateología - excluye de su lista de disidentes y la asimila a la categoría de fanáticos religiosos y, por ende, de neuróticos. Debemos recordar que Porete se opuso, con su palabra y su acción, a la estructura y doctrina de la Iglesia Católica de su época y fue quemada viva en la hoguera junto a sus escritos. Ella no se salvó pero sí algunos ejemplares de “Le miroir des âmes simples et anéanties”. En este libro vemos claramente que Porete había hecho de su sentimiento religioso un campo de tensión existencial y discursiva. Me parece que Onfray todavía no lo ha leído.
-Usted sostuvo además -en oposición a Kunnari Huttunen -que la tensión entre inmanencia y trascendencia no es privativa del sentimiento religioso.
-Así es y cité el extraordinario ejemplo de Nikos Kazantzaki, escritor que muy tempranamente se vio atraído por el llamado del Cielo y las imprecaciones de la Tierra. La tensión de querer ser fiel a ambos es lo que hace posible su literatura. El tampoco ofrece una solución a esta dicotomía; más bien, se deja “devorar” por ella pero lo interesante es que no lo bloquea; por el contrario, se trata de una tensión cuyas fuerzas antitéticas lo hacen crear, lo hacen escribir sus magníficas novelas y esa joya del género memorialista, “Carta al Greco”, donde un Kazantzaki ya mayor repasa los momentos álgidos de la tensión entre Materia y Espíritu a los que se vio sometido. Aquí podríamos especular una vez más sobre la hipótesis de que todo sentimiento religioso falso pueda ser re-orientado por el fenómeno estético liberador; idea, por lo demás, ya presente en Nietzsche.

-¿Cómo resumiría los coloquios de este verano?
-Me gustó muchísimo la síntesis de la poeta taoista china Lu Xu Ria, quien dijo sin inmutarse la noche de clausura: “Ni occidental ni oriental sino totalmente accidental”. Es un gran paso hacia la liberación. También me gustó el resumen del representante mexicano, Anacleto Morones: “PENTATEUCO, las cincos zonas rebeldes de Chiapas”.
-¿Que nos deparará Essinge en el 2010?

-El evento indagará en algunas ideas claves de la filosofía nórdica, entre las cuales yo destacaría el concepto del Acomodo como estrategia del Vivir, o mejor dicho, del Estar. Será un encuentro único en su género, porque no solamente participarán filósofos; vendrán también carpinteros, mueblistas, diseñadores, ortopedas. El 2010 está destinado a ser el gran año del Concretismo y Situacionismo nórdicos, de cuyas anomalías ya habló un rencoroso Foucault en 1958, al acusar a los suecos de padecer “pragmatismo encéfalo-craneano”. Por esa época Foucault vivía en Uppsala, en cuya universidad escuchó al rector decir el axioma: “Sólo las salas de espera colman nuestras esperanzas”, con lo cual se manifestaba en crudo esta filosofía situacionista del bienestar concreto total, insoportable para el autor de “Las palabras y las cosas”.
-¿Por qué este viraje hacia la filosofía nórdica justo ahora?
-Porque, querámoslo o no, el Acomodo ha pasado a ser la acción vital del momento. El novelista Michel Huellbecq cree que el mejor lugar es una pequeña isla crepuscular que no sirva para tomar el sol sino para que a uno se lo tome en serio. Ojalá le resulte.
-¿Cómo ha podido el pensamiento nórdico imponerse sobre el existencialismo? ¿Por las malas traducciones?
-No, porque siendo el existencialismo un humanismo, no todos tenemos la misma cara; y eso confunde, desorienta; no es una doctrina monolítica sino un corpus abierto. Además ha habido filósofos encargados de desprestigiarlo.
-¿Se refiere a Heidegger?
-Sí. Por desgracia, Heidegger confesó hacia el final de sus días que él no había encontrado absolutamente nada, ni la Esencia ni la Existencia; ni el Ser ni el Ser-ahí.
-No lo sabía...
-Afortunadamente para nosotros Sartre le contestó por escrito desde Tempes Modernes, diciéndole que “quien no es nada ni nadie es un pobre huevón”.
-Cambiando de tema, ¿qué hará después de Essinge? En qué está ahora?
-Estoy terminando la biografía de Gaspar el Alquimista; paralelamente estoy preparando una antología de textos híbridos de autoayuda que se llamará “Tiritón y Taciturno” y que saldrá en octubre de este año.
-Entiendo que son textos que rompen con la tradición...
-Sí, se trata de una literatura que se opone terminantemente a la máxima religiosa del teólogo Mandungui según la cual “hay que conseguir seguridad mediante oscuridad”. Le estoy citando un axioma angular del fanatismo religioso venido de Platón y de los cavernarios que le sucedieron en el puesto. Hay que huir del sentimiento religioso de que somos seres deficientes y deficitarios; esta idea hace que la vida se convierta en la búsqueda permanente y angustiosa de una caja de compensación, como si ya nos hubiéramos jubilado del vivir por un accidente del trabajo. Más bien hay que arrojar luz, abrir claros. Eso es lo que debe pretender una filosofía sin Dios. Para citar a mi amado Pierre Bordieu, “siempre habrá aquellos que necesitan las tinieblas del desconocimiento para ejercer su comercio simbólico.”

-¿Echa de menos Italia?
-Sí, porque soy un eterno enamorado de la Cultura de la Risa. Y quienes la mantienen viva, en el cine, la literatura y la música, son los italianos.
En cambio, en la zona germánico-nórdica, su gente es muy dada al Teatro de la Crueldad. Aquí, muchas veces, la vida no es un sueño, como creía Calderón, sino una pesadilla.
-Usted confesó a las audiencias de Essinge que se quiso hacer monje...
-Fue en mi juventud. Me entrevisté con el Episcopado y le expresé mi fervoroso deseo.
-¿Y?
-Recuerdo que Monseñor Letelier me dijo: “Hijo mío, lo que la Iglesia necesita con más urgencia en estos momentos no son monjes sino comunicadores sociales; el error nuestro ha sido haber soltado el micrófono”. Salí de esa reunión muy decepcionado.
-¿Cuál es su mensaje a la juventud deseosa de participar políticamente?
-Que el el germen de toda rebelión es una buena biblioteca.

EL CUANDO DE CHILE / La mirada de LUIS KONG

2010-01-02T15:10:00.000+01:00

Con su plena autorización, firmada ante notario, comparto aquí imágenes y textos de mi amigo, el fotógrafo, poeta profesor y viajero incansable (en estricto orden alfabético) LUIS KONG, quien –de vez en cuando- intenta sorprenderme con sus fotografías y poemas. Aquéllas se gestan por lo general en sus periplos vacacionales por Chile; y éstos, quizás, en la noche, cuando los suyos duermen.

En tanto fotógrafo, podríamos especular con la idea de que el azar dirigido es quien conduce los pasos de KONG, pues éste llega siempre al lugar preciso en el momento justo para capturar el motivo que parecía esperarlo y por medio del cual nos asombra. De él siempre he dicho que es el primer fotógrafo neorrealista de Chile y que si yo fuera comisario del pueblo u operador cultural en el Chile neoliberal de hoy, me esforzaría por reunir su vasta producción fotográfica en una exposición al aire libre en el Parque Ojijins (gracias Juan Ramón Jiménez), justo para el bicentenario de la República. ¿Para qué está el FONDART, si no?

Las fotos que se muestran a continuación fueron tomadas en Santiago y Valparaíso hace más o menos un mes. A su vez, el texto "TEMPLO PAGANO" pertenece a lo más reciente de su producción literaria.

TEMPLO PAGANO

No pudo haber desaparecido todo bajo el fuego abrasador de Alejandría. En vuelo tardío, las alondras dijeron otra cosa: que el templo, que los catálogos originales babilónicos de Hiparco de Nicea, de Apolonio, quedarían impresos para siempre en el pergamino apócrifo reescrito infinitamente por Dios. Ese otro Dios más impuro que su propia sangre y elevado a la categoría infalible de Ley Orgánica, de Matadero Público, de axioma irreductible del Espíritu Santo Inmolado clandestinamente en el patio 29 por los propios babilónicos de turno, por el propio Melquíades, arrastrando el imán aterrador por esta tierra de agónicos pecadores, de eximios exégetas mediáticos entre infinitos mapas conceptuales, decálogos, manuales de resurrección tardía, horrendos laberintos metafísicos creados por la escolástica anónima, los Emprendedores de Cristo, el Sindicato Fúnebre de la Política Contingente, y así, tanto y tan poco que decir y justificar ante el Venerable Cuerpo Vitalicio de la Verdad, porque eso ha sido el mundo desde entonces: un pastiche, un homínido, el Habeas Corpus de la sexualidad reprimida, el obituario espiritual de los jóvenes idealistas de hoy, el locus inútil del intelecto en el que seguimos sin comprender lo más mínimo acerca de nosotros mismos (carne de la muerte), mimos fallidos de una resurrección apenas pasajera, en tránsito hacia no sabemos dónde todavía, al amparo de este dolor que la siquiatría moderna se empeña convencionalmente en señalar con el dedo fatídico de la infancia, pero ya sabemos, ya no mientan más: la infancia viene con los años, la vejez la vivimos anticipadamente con el sabor insustituible de la leche materna, en la cuna tullida de nuestros sueños de niño sin madre, sin oficio alguno para sufrir tan tempranamente el dolor, pero, aun así, tratando de comprender el mundo, de clasificarlo en nomenclaturas místicas interminables de clases, individuos, especies, abominables tablas logarítmicas (que nunca me enseñaron a diferenciar estadísticamente la vida de la muerte), en fin, las definiciones inertes y agónicas del racionalismo cartesiano que aprendí en el silabario hispanoamericano antiguo. ¿Y qué hemos aprendido, desde entonces? Después de Alejandría, ¿quién ha deletreado las sílabas previas al silencio? Nadie, ni siquiera hemos aprendido a olvidar lo que tuvimos que aprender bajo amenaza, excepto que todo es sucio aún bajo el aura de lo innombrado, que todo es, a pesar de nosotros, a pesar del sol que nos abandona en la última tristeza de esa tarde juntos. Comprendimos, de golpe, que lo que habíamos escrito al principio, todo, y cuando digo todo, el alma se queda temblando ante la vaciedad estéril, el ser vuelve a su estado de negación original: la primera palabra de Dios fue su propia negación, el primer movimiento del agua, su apariencia oculta, el último parpadeo del ojo alrededor del sol, la fosforescencia inútil y heliotrópica de la vida. Así, tanta vicisitud, tanta alegoría de la muerte, tanta pudrición intacta y no decir nada, sólo escribirla, como ahora, una y otra vez, como ayer, antes y después del fuego original.

HOMENAJES / a Roberto Goyeneche

2010-01-01T19:24:00.000+01:00

GARGANTA CON ARENA
Letra y música: Cacho Castaña

Ya ves,
el día no amanece,
Polaco Goyeneche,
cantame un tango más.
Ya ves,
la noche se hace larga,
tu vida tiene un carma,
cantar, siempre cantar.

Tu voz,
que al tango lo emociona
diciendo el punto y coma
que nadie le cantó.
Tu voz,
de duendes y fantasmas,
respira con el asma
de un viejo bandoneón.

Canta
garganta con arena,
tu voz tiene la pena
que Malena no cantó.
Canta,
que Juárez te condena
al lastimar tu pena,
con su blanco bandoneón.

Canta,
la gente está aplaudiendo,
y aunque te estés muriendo
no conocen tu dolor.
Canta,
que Troilo desde el cielo,
debajo de tu almohada
un verso te dejó.

Cantor,
de un tango algo insolente,
hiciste que a la gente
le duela tu dolor.
Cantor,de un tango equilibrista,
más que cantor artista,
con vicios de cantor.

Ya ves,
a mí y a Buenos Aires
nos falta siempre el aire
cuando no esta tu voz.
A vos,
que tanto me enseñaste,
el día que cantaste
conmigo una canción.

">

LETRAS / El último premio Cervantes

2010-01-01T15:13:00.000+01:00

El Premio Cervantes del año 2009 ha sido para un poeta, el mexicano José Emilio Pacheco (1939). La escritora Elena Poniatowska ha homenajeado al ganador con un soberbio artículo publicado recientemente en EL PAIS y que el lector puede consultar AQUÍ.

A su vez, sugiero a mis desocupados lectores que se den una vueltecita por el sitio OTRO CANAL, donde Cristián Warnken, el creador y conductor del programa "Una belleza nueva", reúne de un solo golpe todas sus entrevistas a destacadas personalidades de las letras, el arte y la ciencia. En ÉSTA, del 2004, Warnken conversa largo y tendido con el laureado José Emilio Pacheco, a quien, por lo demás, podemos escuchar en este otro enlace, con la voz del autor mexicano leyéndonos su poema “Ecuación de primer grado con una incógnita”.

Por mi parte, propongo la lectura de este magnífico texto de Pacheco, incluido en la ya legendaria antología “POESIA EN MOVIMIENTO/México 1915-1966”, publicada por Siglo veintiuno editores hace exactamente cuarenta y tres años.

DE ALGÚN TIEMPO A ESTA PARTE

I
Aquí está el sol con su único ojo, la boca escupefuego
que no se hastía de calcinar la eternidad. Aquí está
como un rey derrotado que mira desde el trono
la dispersión de sus vasallos.
Algunas veces, el pobre sol, el heraldo del día
que te afrenta y vulnera, se posaba en su cuerpo,
decorando de luz todo lo que fue amado.
Hoy se limita a entrar por la ventana y te avisa
que ya han dado las siete y tienes por delante la expiación
de tu condena: los papeles que sobrenadan en la oficina,
las sonrisas que los otros te escupen, la esperanza, el recuerdo...
y la palabra: tu enemiga, tu muerte, tus raíces.

II
El día que cumpliste nueve años, levantaste en la playa
un castillo de arena. Sus fosos comunicaban con el mar,
sus patios hospedaron la reverberación del sol,
sus almenas eran incrustaciones de coral y reflejos.
Una legión de extraños se congregó para admirar tu obra.
Veías sus panzas comidas por el vello,
las piernas de las mujeres,
mordidas por cruentas noches y deseos.
Saciado de escuchar que tu castillo era perfecto,
volviste a casa, lleno de vanidad.
Han pasado doce años desde entonces,
y a menudo regresas a la playa,
intentas encontrar restos de aquel castillo.
Acusan el flujo y al reflujo de su demolición.
Pero no son culpables las mareas: tú sabes
que alguien lo abolió a patadas – y que algún día
el mar volverá a edificarlo.

III
En el último día del mundo –cuando ya no haya infierno,
tiempo ni mañana –dirás su nombre incontaminado de cenizas,
de perdones y miedo. Su nombre alto y purísimo,
como ese roto instante que la trajo a tu lado.

IV
Suena el mar. La antigua lámpara del alba incendia el pecho
de las oscuras islas. El gran buque zozobra, anegado de soledad.
Y en la escalera herida por las horas, de pie como un minuto abierto,
se demora la noche.
Los seres de la playa tejieron laberintos en el ojo del náufrago,
próximo a ser oleaje, fiel rebaño del tiempo. Alga, litoral verde,
muchacha destruida que danza y brilla cuando el sol la visita.

V
De algún tiempo a esta parte, las cosas tienen para ti
el sabor acre de lo que muere y de lo que comienza.
Áspero triunfo de tu misma derrota, viviste cada día
con la coraza de la irrealidad. El año enfermo te dejó
en rehenes algunas fechas que te cercan y humillan,
algunas horas que no volverán pero que viven
su confusión en la memoria.
Comenzaste a morir y a darte cuenta de que el misterio
no va a extenuarse nunca. El despertar es un bosque de hallazgos,
un milagro que recupera lo perdido y que destruye lo ganado.
Y el día futuro, una miseria que te encuentra solo:
inventando y puliendo tus palabras.
Caminas y prosigues y atraviesas tu historia.
Mírate extraño y solo, de algún tiempo a esta parte.

[José Emilio Pacheco, Los elementos de la noche, 1963]

CARTA DE NAVEGACION 9 / por El Almirante

2009-12-29T23:27:00.000+01:00

Superados por ahora los problemas técnicos y de tiempo, retomo el hilo de este blog después de dos meses de ausencia. Lo hago crujiendo de frío y mostrando una foto tomada recientemente desde mi departamento por Eleni Melema. Si no me equivoco, pronto aparecerán no muy lejos de aquí blancos y peludos osos polares, pues se nos ha advertido que el cambio climático estará repleto de sorpresas. Según Greypeace, ya han encontrado dos pingüinos en las Islas Canarias y cinco tortugas gigantes varadas en un desfiladero del Tibet.

En parte, he aprovechado estas vacaciones navideñas para dar paseos virtuales no tan fríos por mis páginas preferidas. Nunca está de más, por ejemplo, re-visitar el sitio de cine documental NARANJAS DE HIROSHIMA, pues siempre hay, por lo menos, un par de gratas sorpresas esperándonos. Destaco en esta ocasión “Historias del cine” del incomparable J.L. Godard; a su vez, del menú de noviembre recomiendo “Que viva México” (1932) y ésta, “El desastre de Oaxaca” (1931), ambas del maestro Sergei Eisenstein.

Y del cine a la poesía. En su número más reciente, la revista PROMETEO dedica parte de su contenido a poetas vietnamitas contemporáneos. De los textos antologados allí elijo para compartir este poema de Nguyen Quang Thieu:

En mi sueño nuestros cuerpos cortaron la cama en una larga diagonal.

Estamos acostados como dos árboles caídos en la tormenta.

Sobre nosotros, leñadores con las caras cubiertas por máscaras,

Dejan caer una plomada entre nuestros cuerpos.
Nos cortan en pedazos rojo sangre.

No hacen ruido alguno.

La hoja nos atraviesa en destellos de luz, brillantes y llenos

de color como fuegos de artificio.

Nuestra sangre de vida se eleva como polvo en las chispas.
Nuestra cama se convierte en un taller.

Trozos de vidas convertidos en camas, mesas, armarios, ataúdes.

Estamos en todas partes, pero los árboles ya no nos conocen.

Para ellos somos sólo un recuerdo ciego y mudo.
Los leñadores nunca piensan que nos levantemos de nuevo,

No sólo con aserrín y virutas.

Tiran los últimos pocos restos en el fuego;

Nuestras vidas brillan en el resplandor.
Los leñadores ahora están siendo sacados del taller.

Pasan bajo los árboles

Que cumplen sus últimos pedidos

Y les dejan conservar las máscaras.

Las navegaciones de esta semana me han llevado también por los derroteros de la política latinoamericana. En las siempre nutritivas páginas de RADIO NEDERLAND hallé esta interesantísima entrevista al presidente de Bolivia, Evo Morales.

A la incansable Brigitte Vasallo, de “PERDER EL NORTE”, le debo el descubrimiento de mucha música, especialmente del mundo árabe. Aquí les pongo, para concluir, a la libanesa Rima Khcheich. Hasta una próxima.

CARTA DE NAVEGACIÓN 8: de festival en festival / por El Almirante

2009-10-01T19:12:00.000+02:00

Cada verano sigo los pormenores de tres festivales de música clásica. En julio me preparo para mi traslado virtual e imaginario a Prades, cuyo festival de música de cámara lleva el nombre de su fundador, el gran violoncelista catalán Pau Casals. Este año el festival celebró su quincuagésima octava edición y reunió en su seno, entre el 26 de julio y el 13 de agosto, no sólo a artistas consagrados sino también a jóvenes promesas dentro de este formato musical, siempre tan íntimo.

Elijo, para compartir, un extracto de los múltiples conciertos ofrecidos a principios de agosto en la Abadía St. Michel de Cuxat. Se trata de una obra del ruso Mikhail Glinka, interpretada aquí por el extraordinario ensemble Fine Arts.

Mi viaje musical continúa en el sur de Francia, en Provenza, donde tiene lugar cada agosto el Festival Internacional de Piano de la Roque de Antheron. Gracias a este festival, redescubri este año la música para piano de Joseph Haydn y – por si fuera poco - a dos de sus estupendos intérpretes: la francesa Hélène Couvert y el israelí Iddo Bar-Shaï.

Finalmente, para septiembre me desplazo -con mucha imaginación y entusiasmo- a Suiza, país donde me espera La Schubertiada, festival que año a año se organiza en una ciudad distinta. Esta vez le tocó el turno a Payerne. En este video, André Charlet dirige la Misa Alemana en la plaza del mercado. Hasta una próxima.

La Messe Allemande de Schubert à la Schubertiade 2009
by RadioSuisseRomande

EL CUÁNDO DE CHILE / El debate presidencial

2009-09-27T12:51:00.000+02:00

En el debate del 23 de septiembre pasado (con Neruda penando), iban a participar los cinco candidatos oficialmente inscritos; sin embargo, a última hora el abanderado del Movimiento Amplio Social (MAS), Alejandro Navarro Brain (“el cerebro de Chile”) depuso su candidatura y llamó a sus afiliados a apoyar a Marco Enríquez Ominami. Lo sorprendente es que meses antes, en una entrevista televisiva, Navarro había rechazado el programa de Ominami por considerarlo “de derecha” y sostuvo tajantemente que Ominami no era el candidato del pueblo sino de los medios de comunicación. En este viraje radical, vemos a las claras cómo el “flower-power” del gurú Fernando Flores tocó por desgracia a Alejandro Navarro, haciendo que éste, por arte de magia, se pasara a las filas del enemigo. Aunque lo correcto hubiera sido - después de este paso errático sin miramiento -que Alejandro Navarro Brain corriera a asilarse en la embajada de Bolivia o Venezuela, o pasase directamente a Gendarmería, en la que hallará de seguro un movimiento social más a su altura.

Si Alywin en 1990 inauguró la Transición sosteniendo que “el problema de Chile seguía siendo la pobreza”, hoy, casi veinte años después, el candidato de la derecha, Sebastián Piñera, se manda otra fracesita para el bronce y nos avisa que el problemón del país es la delincuencia. Arrate sugiere que los pobres no han tenido otra opción que la de hacerse delincuentes, debido a la desigualdad reinante y postula veladamente que éstos adquirieron sus mejores armas en el gobierno de su ex camarada Ricardo Lagos.

Del debate mismo surgió un Eduardo Frei demagogo y populachero, que a menudo se refirió más a la gestión de la presidenta Bachelet que a su propio programa de gobierno. ¿No querrá Frei tenerla de Primera Dama para el 2010, en desmedro de su esposa oficial?

Piñera, por su parte, no lo hizo tan mal. Se comportó tan demagógicamente como su homólogo de la Concertación e invocó el nombre de Dios, prometiendo por cada chileno un carabinero y, además, la construcción de cárceles gigantescas que se empezarán a llenar apenas él asuma la presidencia. ¿No estará pensando financiarlas con platas de la Teletón?

Marco Enríquez Ominami, en su calidad de díscolo, atacó sin cesar a sus mayores pero estuvo de todos modos, tenso y nervioso ante ellos. Este rebelde no parece tener una causa definida y prefiere aparecer ante la ciudadanía como independiente, por lo que la ambigüedad lo acecha constantemente, por lado y lado. En palabras del analista Leopoldo Lavín Mujica, “la figura del progresista-liberal Enríquez-Ominami, salió resquebrajada por el contraste entre la inflación de expectativas y su débil performance lingüística y comunicativa.”

Finalmente, creo que el más solvente y “verosímil” de todos ante las cámaras fue Jorge Arrate. Tranquilo e imperturbable, aprovechó cada minuto para difundir con claridad y precisión los puntos esenciales de su programa político. Como lo expresó Lavin Mújica, “Jorge Arrate planteó claro y firme, sin ambages, la necesidad de una Asamblea Constituyente para redactar una nueva Constitución política; trató al sistema político de podrido; prometió educación pública, laica y gratuita, así como perfeccionamiento y salarios dignos para los docentes; se comprometió con una cirugía mayor al sistema de salud y con protección social para los jubilados.”

El debate presidencial puede “re-vivirse” en las páginas de TVN o simplemente en YOUTUBE, donde un generoso usuario se dio el trabajo de compartimentarlo en nueve dantescas partes. Aquí les dejo la última.

CARTA DE NAVEGACIÓN 7 / por El Almirante

2009-09-16T20:36:00.000+02:00

A mis navegaciones más recientes debo el descubrimiento de dos canales musicales de televisión. El primero se llama MEDICI TV y se centra enteramente en la música clásica. Su repertorio es generosísimo y para disfrutarlo plenamente basta con registrarse, creando una cuenta personal. Es bueno saber que algunos conciertos se pueden seguir en vivo y en directo, como el transmitido ayer miércoles 16 de septiembre desde el Auditorium del Louvre.

El segundo canal es el magnífico ARTE LIVE WEB. Recomiendo indagar su vasto y sorprendente repertorio, que pasa por la música clásica, el jazz y las músicas del mundo. En vista de que soy schubertiano de pura cepa, dejo aquí el enlace que los llevará a NELSON GOERNER, del que me quedé literalmente prendado al escuchar su memorable interpretación de las “Tres piezas para piano, D.946”, obra con la cual este pianista argentino inaugura su bellísimo recital.

Por ultimo, un amigo desencantado por todo lo que pasa en Italia (con un Berlusconi neoliberal sentando las bases del capitalismo con rostro ameno), me ha enviado este video con la intención de que juntos co-suframos por aquella patria "si bella e perduta."

Hasta una próxima!